https://www.facebook.com/1253505994/videos/500537018366765

Geschichte wiederholt sich. Leider, muss man sagen, wenn es um ihre Schattenseiten geht. Und einmal mehr findet sie in der Textilkunst entsprechenden Erzählraum.

Eine fast zeitgenössische Chronik (nur 10 Jahre nach den Ereignissen entstanden) erzählt von Macht, Loyalität, Verrat, Krieg, Tod…. Mit unzähligen Tausenden von Nadelstichen von unbekannter Hand auf einem 68 Meter langen Stoffstreifen gestickt…..

Geschichte wiederholt sich. Leider. Namen und Orte sind andere. Schmerz und Zerstörung sind gleich entsetzlich.

DER LINK zur DOKU:

https://www.arte.tv/de/videos/091170-000-A/der-teppich-von-bayeux/

Aus der inneren Zerrissenheit, die ich seit dem Kriegsausbruch spüre, mit offenem Ohr, Herz und Geist zugehört:

Ich habe mit Engeln und Teufeln gerungen

genährt von der Flamme, geleitet vom Licht,

und selbst das Unmögliche ist mir gelungen,

aber das Mögliche schaffe ich nicht.

Mascha Kaléko

Ihr Lieben, bis Ende des Jahres werde ich voraussichtlich noch in Berlin bleiben, und daher biete ich, wie in den Vorjahren, Bildwirkereikurse an der VHS Berlin (Tempelhof-Schöneberg).

Die beiden nächsten Kurse sind bereits belegt, aber die Sommerkurse sind jetzt für die Anmeldung online gestellt.

Wer also Lust und Zeit hat:

www.berlin.de/vhs-tempelhof-schoeneberg/

Ich würde mich freuen euch dort zu sehen. Wenn der Termin nicht passt, wird es auch noch zwei Kurse im Herbst geben. Das werden dann definitiv die letzten in Berlin sein.

In meinen Träumen läutet es Sturm

Wie kommt es nur, dass wir noch lachen,

Dass uns noch freuen Brot und Wein,

Dass wir die Nächte nicht durchwachen,

Verfolgt von tausend Hilfeschrein.

Habt Ihr die Zeitung nicht gelesen,

Saht Ihr des Grauens Abbild nicht?

Wer kann, als wäre nichts gewesen,

In Frieden nachgehn seiner Pflicht?

Klopft nicht der Schrecken an das Fenster,

Rast nicht der Wahnsinn durch die Welt,

Siehst Du nicht stündlich die Gespenster

Vom blutigroten Trümmerfeld ?

Des Tags, im wohldurchheizten Raume:

Ein frierend Kind aus Hungerland,

Des Nachts, im atemlosen Traume:

Ein Antlitz, das Du einst gekannt.

Wie kommt es nur, dass Du am Morgen

Dies alles abtust wie ein Kleid

Und wieder trägst die kleinen Sorgen,

Die kleinen Freuden, tagbereit.

Die Klugen lächeln leicht ironisch:

Ça c’est la vie. Des Lebens Sinn.

Denn ihre Sorge heißt, lakonisch:

Wo gehen wir heute Abend hin?

Und nur der Toren Herz wird weise:

Sieh, auch der große Mensch ist klein.

Ihr lauten Lärmer, leise, leise,

Und lasst uns sehr bescheiden sein.

Mascha Kaléko

Geduld

Geduld. Gelassenheit. O wem gelänge

Es still in sich in dieser Zeit zu ruhn,

Und wer vermöchte die Zusammenhänge

Mit allem Grauen von sich abzutun?

Zwar blüht das Land. Die reichen Zweige wehen,

Doch Blut und Tränen tränken rings die Erde

Und in der Tage stillem Kommen, Gehen

Verfällt das Herz der tiefsten Ungebärde.

Und ist des Leidens satt und will ein Ende

Und schreit für Tausende nach einer Frist,

Nach einem Zeichen, dass das Kreuz sich wende.

Und weiß doch nicht, mit welchem Maß der Bogen

Des Unheils über diese Welt gezogen

Und welches Schicksal ihm bereitet ist.

Marie Luise Kaschnitz

Anfang März habe ich Anna Brägger besucht. Kennengelernt haben wir uns 2017 in Berlin, anlässlich der Ausstellung der „Rola“, die sie im MEK organisiert hatte.

Später gab es ein kurzes Wiedersehen in Berlin und dann nur gelegentliche Kontakte in der virtuellen Welt. Das Leben hatte für jede von uns viel vorgesehen. Ein erneutes Zusammensein gehörte erst einmal nicht dazu. Bis jetzt.

Drei Tage, die wir intensiv genutzt haben. Anna hat mir den Altenkrichener Westerwald gezeigt und ich habe mir vorgestellt, wie es wäre, wenn ich irgendwann mit dem KUKUmobil dorthin käme, eine Webstation dort etablieren würde, z.B. in der Jugendkunstschule Altenkirchen, und damit begönne Menschen, Landschaft, Geschichte und Kultur dieser Region in den Europateppich einzuweben.

Und wir haben uns viel Zeit genommen für einen intensiven Gedankenaustausch, der mich sehr bereichert hat. Neben aller gedanklicher Abstraktion gab es auch das ein oder andere Konkrete, das ich lernen durfte.

So habe ich zum Beispiel den OLOID entdeckt, von dessen Existenz ich bis dahin keine Ahnung hatte. Ihr?

Bevor ich versuche, euch zu erklären, was ein Oloid ist und warum er so etwas Besonderes ist, schicke ich euch lieber auf die Wikipedia-Seite.

Da wird der praktische Nutzen dieses geometrischen Körpers beschrieben. Ich habe ihn las Handschmeichler lieb gewonnen und mir selbst einen zugelegt.

Es ist ein wunderschönes Objekt. Aus Ulme. Und schmiegt sich wie von selbst in die Hand.

Wenn ihr Interesse habt: www.oloid-holz.de

Kleine Gesten, die verhindern, dass die Welt ganz aus den Fugen gerät:

Gesten der Verbundenheit. Diesmal Glasweihnachtsbaumschmuck von Steffi.

DANKE!!!

Ich versuche, mich in dieser neuen Konstellation zurechtzufinden. Ich versuche, diese „Zeitenwende“ für mich zu definieren, ich versuche, gegen das Gefühl anzukämpfen, dass mir der Teppich unter den Füßen und die Grundmauern meines Gedankengebäudes weggerissen werden; und das in dem Bewußtsein, dass dieser Kampf nicht vergleichbar ist, mit dem, der in den Städten der Ukraine so viel Schmerz und Wut und Angst und Traurigkeit verbreitet.

Ich versuche, mich dagegen zu wehren, dass eine Überzeugung, die mich seit Jahrzehnten trägt und von der ich getragen werde, im allgemeinen Diskurs mit einem teilweise hämischen Beiklang als „naiv“ einfach zur Seite geschoben wird.

Ich versuche bei mir zu bleiben, mich nicht zu verlieren.

www.feministsagainstwar.org

Und ich versuche zuzuhören:

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Ohnmächtig der derzeitigen Situation gegenüber, auf der Suche, wieder Boden unter den Füßen zu finden, bemühe ich mich weiterhin darum, aufmerksam zuzuhören, mich nicht zu sehr der Bilderflut auszusetzen, die ein solch übermäßiges Grausen vermittelt, dass ich fürchten müßte, meine Reaktion bestünde darin, mich in mich selbst zu verkriechen und nicht einmal in der Lage zu sein, das zu tun, was ich jetzt tue: kleine Gesten.

Bevor ich mich mit dem KUKUmobil auf den Weg durch Europa mache, wird es noch ein Labyrinth geben. Zum Abschied.

Als ich vor 5 Jahren hier ankam, gab es viele Dinge, die meine Aufmerksamkeit erregten. Dazu gehörte der Kronkorkenteppich auf den Berliner Straßen. Damals hatte ich beschlossen, dass mein Berliner Labyrinth eins aus Kronkorken sein würde.

Seitdem sammel ich. Und, wie das manchmal so ist, wenn man Freundschaften hat, die auch die schrulligsten Ideen begleiten, kommen immer mehr Beiträge wie dieser, von meiner Freundin Rosa aus Madrid. DANKE!!!

Es fühlt sich seltsam an, aber es hilft. Das Gefühl der Ohnmacht zu überwinden, der Hilflosigkeit, der Banalität des eigenen Alltags gegenüber der dramatischen Lage, die plötzlich den Alltag anderer Menschen vollkommen zerstört hat.

Jeder von uns sucht gerade seinen Weg, um mit der Situation fertig zu werden, konkrete Hilfe zu leisten dort, wo es geht und Sinn macht; aber auch, um positive Energie zu generieren, Zuversicht zu nähren, sich zu wehren gegen diese diffuse Angst, die sich wie eine giftige Wolke über uns legt.

Mir helfen die Labyrinthe. Haben sie immer getan, seitdem sie mir begegnet sind. Als Zeichen der Verbundenheit, in Zeit und Raum, und des Wunsches nach Frieden.

https://www.facebook.com/andrea.milde.9/videos/310762491158575

https://www.fairshareforwomenartists.de/

Sie sollten, sie hätten,… aber sie sind nicht, und das nicht, weil die Qualität ihrer Arbeiten zu wünschen übrig ließe. Sie sind nicht sichtbar, weil sie Frauen waren, und weil die Kunstgeschichte und der Kunstbetrieb von Männern bestimmt wurde, zu der Zeit, als sie malten, fotografierten, schrieben, bildhauerten, als sie webten und gestalteten; als sie lebten und darum kämpften anerkannt zu werden als das was sie waren: Künstlerinnen.

Wir können ein Lied davon singen. Vielen von uns geht es nicht anders. Auch wenn sich einiges geändert hat, fühlen wir an allen Ecken und Enden die ungleiche Behandlung. Im Kleinen und im Großen.

Heute haben wir einmal mehr gemeinsam deutlich gemacht, dass wir nicht aufgeben, dass wir weiter dafür kämpfen, dass Frauen, die Kunst machen die gleichen Chancen erfahren, wie ihre männlichen Kollegen.

Und nicht nur das. Ich persönlich bin davon überzeugt, dass es viele Frauen gibt, die gar kein Interesse daran haben, an diesem Kunstbetrieb teilzunehmen, so wie er derzeit funktioniert. Sie wollen nicht in Wettbewerb treten, nicht weil sie es sich nicht zutrauen, sondern weil es nicht ihrem Wesen entspricht. Sie wollen nicht nach Leistung gemessen werden. Nicht, weil sie sich nicht in der Lage sehen, etwas zu leisten, sondern weil sie das Leistungsprinzip, so wie es derzeit auf der Kunst lastet, nicht mittragen wollen. Sie suchen nicht nach dem Großen, nach der Berühmtheit, sondern wollen im Kleinen wirken und bewirken. Sie wollen nah und direkt sein, alltäglich.

Und sie werden nicht aufhören, dafür auf die Straße zu gehen. Immer wieder. Und sie werden nicht aufhören, in ihren Ateliers, an ihren Computern, am Wohnzimmertisch, in der Garage oder wo auch immer zu malen, fotografieren, schrieben, zu bildhauern, zu weben und zu gestalteten; zu leben und darum zu kämpfen anerkannt zu werden als das was sie sind: Künstlerinnen.

Es gibt diese Momente im Leben, da denkt man, die Welt müsse stillstehen. Nicht nur für einen selbst. Sondern für jeden einzelnen von uns. Still stehen weil das Unfassbare Raum und Zeit braucht, um fassbar zu werden.

Still stehen. Und erst dann wieder beginnen sich zu drehen, wenn das Sandkorn im Getriebe der Menschlichkeit gefasst und ausgesondert wurde.

Und dann wundert man sich, dass dem nicht so ist. Dass an einem Ort Menschen auf Menschen schießen, und an anderen Orten Menschen ganz normale Dinge tun, wie sie sie jeden Tag tun. Dass Mensch das kann. So zu sein, oder so, oder ganz anders.

Und alles findet zeitgleich statt. In meinem kleinen Kosmos feiern Menschen Karneval, spielen mit ihren Kindern und treffen Freunde. Ich lese Bücher, plane meine Reisen der kommenden Wochen und webe Bilder. Und überall schwingt das Unfassbare mit.

Gestern. Generalprobe an der Neuen Nationalgalerie für die Performance am 08.03.2022.

Ein weiteres Jahr fordern wir:

• Anerkennung der Leistungen von Künstlerinnen aller Jahrhunderte bis heute
  
• Gendergerechte Gestaltung von Ankaufs- und Ausstellungstätigkeiten
  
• Steigerung der Werkpäsenz weiblicher Autorenschaft in Schausammlungen und Ausstellungen – im zeitgenössischen Bereich 50%
  
• Förderung von Forschungsprojekten und Publikationen zu Künstlerinnen
  
• Etablierung und Fortschreibung einer bundesweiten Künstlerinnen-Datenbank im Ressort der Staatsministerin für Kultur und Medien 
  
• Aufarbeitung und Neuschreibung kunsthistorischer Publikationen und Lehrbücher der Vergangenheit 
  
• Einführung von deutlich mehr und gezielten Förderungen und Preisen für Künstlerinnen aller Altersstufen
  
• Abschaffung von Altersbeschränkungen bei Ausschreibungen 
  
• Förderprogramme für Künstler*innen mit Erziehungs- und Care-Aufgaben, sowie die Entwicklung von Förderprogrammen zur gezielten Unterstützung des Wiedereinstiegs nach familienbedingter Auszeit aus aktuellem Anlass nicht-elitäre Förderungen z. B. der staatlichen Stiftung Kunstfonds, die auch die soziale und wirtschaftliche Situation insbesondere von Künstlerinnen in Augenschein nehmen.

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www.fairshareforwomenartists.de

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UNSERE EINLADUNG:

Am 08.03.2022 werden wir uns um 14 Uhr an der Neuen Nationalgalerie treffen, 110 Frauen, 110 Künstlerinnen.

Wir stehen stellvertretend für 110 Künstlerinnen, die wir vermissen. 110 Künstlerinnen, die ein hervorragendes Werk geschaffen haben. Ebenso hervorragend, wie ihre männlichen Zeitgenossen. 110 Künstlerinnen, deren Werk es verdient hat, dem breiten Publikum gezeigt zu werden.

110 Künstlerinnen, die allen Vorurteile und allen Ungerechtigkeiten zum Trotz ihren künstlerischen Weg gegangen sind. Schon allein darum haben sie es verdient, gesehen zu werden.

Sie, und all die unsichtbaren Frauen, die darum kämpften und kämpfen, gesehen zu werden.

Jede von uns wird an diesem 08.03.2022 stellvertretend für eine unserer Vorkämpferinnen stehen. Jede von uns hat sich einen Namen aus der Liste herausgesucht. Jede von uns kann berichten….. Sprecht uns an!

Nach der Performance geben wir gerne vor der Neuen Nationalgalerie Auskunft über diese 110 Künstlerinnen, deren Werk wir drinnen nicht finden werden.

Zum Beispiel…….

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… HELENE SCHJERFBECK

Ich habe vor vielen Jahren den Katalog ihrer Ausstellung in „The Finish National Gallery Ateneum“, 1992, in die Hände bekommen und war vollkommen von ihr begeistert. Es hat mich gefreut ihren Namen auf der Liste zu sehen, und es ist mir eine Ehre, ihre Stellvertreterin sein zu dürfen.

Ich habe aus dem Internet einige ihrer Werke zusammengesucht, damit ihr nachvollziehen könnt, warum ich so angetan bin von dem Werk dieser Frau, das mich zutiefst berührt in seiner Kraft:

1902 zieht Helene Schjerfbeck, damals 40-jährig, mit ihrer Mutter nach Hyvinkää, einen kleinen, friedlichen Industrieort – weitab von der Kunstszene samt ihren Querelen.

Adriane von Hoop schreibt dazu: „In der selbstgewählten Einsamkeit findet Schjerfbeck zu einer neuen Malweise. Schon in ihren frühen Bildern reichten sparsame Mittel und die Konzentration auf das Wesentliche aus, um atmosphärische Dichte zu erzeugen. Nun beginnt sie die Welt zu malen, wie sie sie in ihrem Innern sieht und empfindet. Dabei reduziert sie ihre aus flächigen Elementen aufgebauten Motive auf das Nötigste und erreicht so eine enorme Intensität.“

Sie selbst schreibt 1921: „Jetzt, da ich so selten die Kraft habe zu malen, habe ich mit einem Selbstporträt begonnen“, schrieb sie 1921 an einen Freund. „So habe ich immer ein Modell zur Verfügung, obwohl es ganz und gar nicht angenehm ist, sich selbst ins Auge zu blicken.“

In den rund 40 Selbstportraits zeigt sie auf eindrückliche Weise ihre eigene Verletzlichkeit und die mit dem Altern einhergehenden Veränderungen. Gleichzeitig sind sie ein hervorragendes Zeugnis ihrer künstlerischen Entwicklung.

Nun, inzwischen ist Helene Schjerfbeck keine Unbekannte mehr. 2020 entstand ein Film, der uns einen Teil ihres Lebens erzählt….. ich habe ihn selbst leider noch nicht gesehen. Wenn es sich mal ergibt, werde ich es nachholen.

Derweil bleiben mir ihre Bilder.

Based on Rakel Liehu’s 2003 novel of the same name, HELENE tells the real-life story of celebrated Finnish painter Helene Schjerfbeck and her star-crossed romance with art critic Einar Reuter, who later became her biographer. In 1915, Helene Schjerfbeck is a forgotten artist, living with her elderly mother in the Finnish countryside. Years have passed since her last exhibition, and while Helene continues painting, she has given up hope of pursing it as living. When an art dealer rediscovers Helene’s work and decides to organize a large solo exhibition, she is reinvigorated. And when she meets young amateur painter and art critic Einar Reuter, a passionate admirer of her art, he becomes Helene’s confidante and, despite their age difference, the unfulfilled love of her life. A vibrant portrait of a bold, talented and fiercely determined woman, HELENE covers a key period in Schjerfbeck’s artistic development as we see her grow more independent and a stronger artist than ever before.

DIR/SCR/PROD Antti J. Jokinen; SCR Marko Leino, from the novel by Rakel Liehun; PROD Mikko Tenhunen. Finland/Estonia, 2020, color, 122 min. In Finnish with English subtitles.

Keine Zeiten für fröhliche Bilder….

In Gedanken bei all den VIELEN, die wieder einmal mehr Opfer sind des Größenwahns EINIGER WENIGER.

Musizieren für den Frieden Aufruf zur Demonstration

Der Landesmusikrat, das Präsidium des Chorverbandes Berlin sowie weitere Verbände sind bestürzt über den russischen militärischen Angriff auf die Ukraine. Wir sind davon überzeugt, dass es viele Chöre, Sängerinnen und Sänger die ihre Stimmen für den Frieden erheben werden.  Vor dem Brandenburger Tor zeigen wir Solidarität mit einer politischen Demonstration.

Ort: Brandenburger Tor

Zeit: 25.2.2022, 18 Uhr

Aktueller Stand im Atelier _ am Webrahmen

Das letzte Stück der Meisen-Serie ist in der Mache. Klein und vielsagend. Diese ältere Frau mit geschlossenen Augen basiert auf einem Foto, das mich seit langer, langer Zeit begleitet.

Bosnien. 1994. Inmitten eines Trümmerhaufens sitzt sie erschöpft in der Warteschlange neben einem LKW mit mobilem Wassertank.

Knallpinkfarbene Lockenwickler in einem Meer aus Grau. Das verzweifelte Festhalten an einem Alltag, der einem von heute auf morgen entrissen wird.

Vor zwei Tagen habe ich mit der Weberei an diesem kleinen Stück begonnen. Da war meine Assoziation noch eine ganz andere.

Von heute auf morgen hat sich die Welt ein wenig verändert und vielen Menschen den Alltag entrissen.

Das darf nicht sein.

Ich hab schon mal gesagt, dass ich den Isländischen Film liebe.

Gerade gesehen:

Milchkrieg in Dalsmynni

Regie und Drehbuch Grimur Hakonarson, 2019

Mit: Arndis Hrönn Egilsdottir (Inga), Sveinn Olafur Gunnarsson (Fridgeir), Daniel Hans Erlendsson (Heidar), Edda Björg Eyjolfsdottir (Kolbrun), Hafdis Helga Helgadottir (Katla), Siggi Holm (Hinrik), Hinrik Olafsson (Reynir)

https://www.arte.tv/de/videos/080488-000-A/milchkrieg-in-dalsmynni/

Bis zum 10.03.2022 ist er noch auf arte zu sehen.

Nach der Gingko-Serie ist auch die Meisen-Serie fast fertig. Ein Teppich fehlt noch. Ein Wunsch? Ein Vorschlag?

After the Gingko-series, the second one of the tit is nearly finished. There is one peace missing. Any proposal? Any wish?

Después de la serie de los gingkos está la segunda de los herrerillos casi terminada. Falta una pieza. ¿Alguna propuesta? ¿Algún deseo?

Arbeit geht weiter. Produktives Wochenende!!!!

Work is going on. Productive weekend!!!

El trabajo sigue. Productivo fin de semana!!!

1.02.2022. Jahr des Wassertigers. Neue Orte, neue Namen. Heute war ich bei einer wunderbaren Hommage an eine Frau die ich, das muss ich gestehen, bisher nicht kannte.

„Entdeckung“ – Projekt SZYMBORSKA

Alix Dudel, Celina Muza – Rezitation
Michaela von Pilsach – Cello

Zum 10. Todestag der polnischen Lyrikerin Wisława Szymborska präsentieren Celina Muza, Alix Dudel und Michaela von Pilsach (Cello) eine Hommage an die großartige Dichterin und Literaturnobelpreisträgerin (1996).

Szymborskas Gedichte gehören in Polen zur Nationalliteratur und wurden durch die Übersetzungen von Karl Dedecius auch im deutschsprachigen Raum bekannt.
Alltägliche Begebenheiten betrachtet sie immer wieder aus ungewöhnlichen Perspektiven, mit leichter Hand nähert sie sich philosophischen Fragen und stellt erstaunliche Bezüge her, die das Eigene mit der Welt verbinden. Scheinbar mühelos greift sie mit zarter Ironie zutiefst menschliche Themen auf und überrascht die Leser:innen immer wieder aufs Neue.

Alix Dudel, Sängerin, Schauspielerin und Sprecherin, deutschlandweit unterwegs mit Chanson- und musikalisch-literarischen Programmen (Kaléko, Brecht, Kreisler, Kändler, Knef) in unterschiedlicher Begleitung (klassische Gitarre, Piano oder Band), will mit diesem Abend ein neues Licht auf Wisława Szymborska werfen, deren zauberhafte und zeitlose Gedichte eindeutig mehr Beachtung verdienen. www.alixdudel.de

Celina Muza, Schauspielerin und Sängerin aus Polen, dem Publikum im Schlot bestens bekannt durch ihre Projekte mit polnischen Künstler:innen, die u.a. gesungene Poesie aus Polen präsentieren, und ihre eigenen Chanson-Abende, ist unentbehrliche Stimme, Interpretin und Erzählerin, die auf authentische Art den Bezug herstellt zu polnischer Wirklichkeit. www.muza.de

Michaela von Pilsach, Cellistin und Malerin aus Hannover, wird mit Klängen und fein abgestimmten Musik-Fragmenten die Atmosphäre entstehen lassen, in der die Worte von Wisława Szymborska sich entfalten können.
www.michaela-von-pilsach.de

Ein gelungener Abend. Genau richtig, um ein wenig über den Menschen zu erfahren und ein wenig über das Werk. Genug, um es mit nach hause zu nehmen und weiter zu suchen. Mehr zu hören, mehr zu lesen……..

Dabei bin ich unerwarteterweise auf einen alten Bekannten gestoßen.

Soviel zum kulturellen Nährboden. Vor vielen Jahren hatte ich eine CD von Lutz Goerner, eine Sammlung von Gedichten deutscher Lyrikerinnen. Bei einer Freundin hatte ich sie mir aufgenommen, wie man das halt so machte, damals. Abertausendmal konnte ich sie mir anhören und nicht genug davon kriegen. Fast auswendig konnte ich sie.

So kommt eins zum anderen und die Dinge fügen sich wieder zusammen. In einem schicksalshaft anmutenden Zusammenspiel von Ereignissen. Zwanzig Jahre später.

www.lutzgoerner.de

Produktive Tage im Atelier, aber nicht nur am Webrahmen.

Produktive Tage im Atelier

Meise 7/9

Danke, Carmen Comadran, für diesen Augenblick des Erinnerns.

Irgendwann, 2016?, im KUKU, in Aguilar de Campoo.