tarantelando
extenuación _ extinción
fuego _ calor _ pasión
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De mal en peor… y ahora ¿qué?
En las ultimas semanas, exactamente desde el 19 de mayo, la Real Fábrica de Tapices, sus trabajadores, toda la comunidad de tejedores y amantes del apasionante mundo de los tapices narrativos estamos conteniendo nuestra indignación, rabia y impotencia frente a lo que está pasando en y con la Real Fábrica de Tapices. ¿No? ¿Estamos TODOS indignados, no?
PERO ¿Quien es TODA la comunidad? De hecho, son los 50 trabajadores afectados directamente, más sus familiares, algunos afiliados de la FITAG UGT MADRID, que afortunadamente han movido el asunto desde el ámbito sindical (video del 20 de mayo de 20015 // video del 22 de mayo de 2015, porque si no ni nos hubiéramos enterado, algun/a periodista, algún/a blogguero/a, (artículo de Mercedes Gómez en Arte en Madrid, del 10 de julio de 2015), quizá algún/a artista plástico/a, algún fotógrafo, alguna gente de patrimonio ¿?, supongo; alguna gente de estas tribus profesionales friquis y hiper-especializadas, y……… ¿?
Desde que saltó la noticia a los medios (por ejemplo: artículo en El Pais del 10 de julio 2015, artículo en El País del 14 de julio de 2015, artículo en El Confidencial del 14 de julio de 2015, podemos sumar algunos integrantes de lectores que llegan hasta este tipo de noticias, y…… ¿?
Y ¿Cultura, Arte, industria textil, arquitectura, interiorismo, colectivos de artesanos, escuelas de oficios, departamentos de universidades, asociaciones de gente vinculada con patrimonio, arte textil, etc. yarn-bombers, knitting-guerrilleras y guerilleros? Acabo de hablar con José Luis Hijosa, de FITAG-UGT (gracias por esta conversación tan interesante) y parece que nadie ha mostrado apoyo. Nadie. Estaremos todos sumamente indignados, pero nadie dispuesto a sacar uñas y dientes para defender algo tan único como la Real Fábrica de Tapices, no solo por lo que es y ha sido, sino por lo que representa y puede llegar a ser…..
Y este es UNO de los grandes problemas: que la Real Fábrica no ocupa el lugar que se merece en el consciente colectivo de los madrileños, de los españoles, del mundo cultural, del mundo artístico (con o sin apéndice textil), y de las instituciones que finalmente han de tomar las decisiones sobre su futuro, y lo harán sin la presión social, sin la exigencia de una apertura en todos los sentidos y en todas las direcciones porque el hermetismo, la estanqueidad, la dinámica endogámica que ha predominado en las últimas décadas, en torno a la Real Fábrica de Tapices _como en torno a muchas instituciones públicas de este país_ evita ahora que el clamor sea masivo, que la gente de la calle _no las friquis, que siempre seremos pocas y dispersas_ que la gente de la calle sienta la Real Fábrica como suya, como parte de su historia, parte de su cultura y exija masivamente un firme compromiso por parte de los responsables para elaborar un proyecto de futuro atractivo, viable y renovado, y se haga corresponsables de su éxito, aunque sea solamente a través de un seguimiento ciudadano del cumplimiento de lo prometido. Porque poder se puede, claro que sí. Si de una vez por todas se echa voluntad …….
Pero ni es nueva la situación por la que ahora atraviesa la Real Fábrica, ni es solo la situación de absoluta urgencia de sus trabajadores, o su historia de 300 años el motivo que desde mi punto de vista hace imprescindible que todos nos impliquemos en ello, ciudadanos, agentes culturales, artistas, industrias artesanales textiles…….
Lo que viene a continuación son cábalas mías, pero me apetece compartirlas con vosotros, para contrastar, reflexionar, aprender, organizar, y, si puedo, ilusionar, pero desde una revisión crítica de lo que ha pasado, para no repetir los errores y no permitir las omisiones en el presente y en el futuro.
Para los impacientes: La primera parte es un recorrido por los bucles de la historia de la Real Fábrica de Tapices, en la segunda parte, algunas ideas para un futuro mejor….
I. Una historia enrevesada _ un poco de memoria:
1. un arte forastero:
Ahora, después de haber leído los diferentes artículos en prensa, creo que ya sabemos todos cuándo se fundó la Real Fábrica y por quién. Así que esta pregunta ya no vale para ningún concurso televisivo, al menos no para la fase final en la que preguntaban estas peliagudeces a las que solo pocos elegidos saben contestar.
Pues sí, 1721 y Felípe V son los puntos de anclaje de la Real Fábrica, pero la presencia de tapices narrativos o pictórico se la debe España a Carlos I.
Casa de Santa Barbara. Con este nombre se conoció en un principio a la fábrica cuya dirección recayó en la familia Vandergoten, con Jacobo ‚el Viejo‘ a la cabeza. Fue elegido como el mejor en su género, pero el traslado a Madrid no quedó sin consecuencias. Tuvo que pasar nueve meses en la cárcel y perdió toda su fortuna como castigo a su ‚deserción‘ de Amberes. Casa de Santa Isabel. Jacobo Vandergoten ‚el Joven‘ abrió otra fábrica en 1734. En 1744 ambas casas se unieron dando lugar realmente a la Real Fábrica de Tapices en manos siempre de la familia Vandergoten.
A veces pienso éste es el origen de todos los males posteriores. Un arte importado, un cuerpo extraño, un intruso del Norte de Europa, traído por una monarquía extranjera…. De verdad, a veces pienso….
2. un arte para élites:
De ahí y del hecho de que lo que conocemos hoy en día como arte textil narrativo o pictórico, por su alto coste de producción y su significado social, siempre ha estado vinculado con la Corte y la Aristocracia por un lado y con la Iglesia por el otro. Un arte suntuoso, un arte lujoso, un arte con el que ricos podían mostrar su estatus social, un arte para élites. Esta vinculación con „Corte e Iglesia“, a lo largo de los últimos siete siglos de la historia de Europa, no siempre ha sido favorable. Sabemos de auténticas joyas tejidas que se utilizaron como mantas para la caballería, como alimento para el fuego, como materia prima para abrigos en tiempos de guerra, necesidad y revolución.
Así que, en 1721, decide Felipe V fundar la Real Fábrica, con la intención de liberarse de las costosas importaciones y producir en el propio país, partiendo de cartones flamencos, alfombras y tapices para los Reales Sitios. Eso funcionó hasta la pérdida de las posesiones de los Países Bajos y obligó a recurrir a pintores „de la casa“. Momento, por cierto en el que hace aparición Francisco de Goya y se comienza a desarrollar en la Real Fábrica un estilo propio. Tras la Guerra de Independencia en que el edificio fue incendiado por las tropas napoleónicas, comenzó una época de declive para la institución que no se recuperó hasta la época de Alfonso XII.
Toda esta parte de la historia, bien detallada e ilustrada, la podemos encontrar en los libros, las páginas y las publicaciones. Pero todo aquello ya nos pilla bastante lejos y poco se puede remediar lo que se hizo mal, si es que algo se hizo mal en aquél entonces.
3. un arte como juguete de los vaivenes políticos
Donde se vuelve a enrevesar la historia, y de lo que se habla mucho menos aunque nos pilla mucho más cerca, y ahí creo que sí que podemos aprender, es otro capítulo de la historia de este país del que, en mi opinión, el arte de crear tapices salió muy mal parado:
Dijimos anteriormente que Tapiz & Corte casi siempre han ido muy de la mano. Así que podemos deducir que la suerte del tapiz dependía en gran medida de la suerte de la corte, de la monarquía, máxime cuando no existe una burguesía potente y pudiente, como en otros países, que amplia el círculo de potenciales clientes y reduce la malsana dependencia de un único cliente fuerte. Y así ha sido.
En un artículo de 2014 lo resume Marta R. Domingo de la siguiente manera:
„Ya en el llamado Sexenio Revolucionario, tras la Gloriosa de 1868, la Real Fábrica fue subastada al considerar que era propiedad de la Corona y, por lo tanto, parte de los «bienes nacionales». Por fortuna, la venta fracasó. Aunque no por los constantes intentos de Livino por frenarla, sino por la falta de pujadores.
Salvado el percance y restaurada la monarquía, regresó también la época de esplendor para la fábrica. Aunque la incertidumbre volvía a asomar por la puerta del taller el 14 de abril de 1931, cuando se proclamó la Segunda República. Al verse privada de la protección de la Corona, los Stuyck-Vandergoten vieron disminuir de forma drástica los encargos y muchos empleos se pusieron en peligro.Ahogado por los gastos, Livino Stuyck Millenet le trasladó el problema al presidente Niceto Alcalá Zamora y a su ministro de Hacienda, Indalecio Prieto. «Yo no quisiera que la historia cargue sobre mis espaldas la desaparición de una institución como la Real Fábrica de Tapices», admitió entonces Alcalá Zamora con pesar.
Las negociaciones prosperaron hasta el punto de que, bajo el patrocinio estatal, se encargó que restauraran una de las colecciones más importantes del mundo, que se encontraban en los depósitos del Museo del Prado.
Encontronazos con el régimen franquista por el nombre monárquico. Aunque la contienda terminó en 1939, la paz no llegó para la fábrica. Francisco Franco quiso acabar con la referencia monárquica del nombre. «Carlos Stuyck discutió con Franco y, para destruir su negocio, crearon la Fundación de Gremios del Generalísimo Franco», relata Valentín Martín Braña, un trabajador de la fábrica que aprendió el oficio de su padre. «No consiguieron cerrar el telar, porque aguantó por su prestigio, pero sí hicieron mucho daño al llevarse a algunos artesanos ofreciéndoles 20 duros en vez de los 15 que pagaban aquí», cuenta este veterano que lleva 36 años en una institución de la que habla como si fuera su hogar.„
4. un arte como víctima del Cainismo (textil)
Francisco Franco crea esta Nueva Fundación de Gremios en 1941. Está regida por un patronato compuesto por representantes de los ministerios de Cultura, Economia y Hacienda, Trabajo y Seguridad Social, Educación y Ciencia y Presidencia; Comunidad y Ayuntamiento de Madrid Patrimonio Nacional, Cámara de Comercio y Cajamadrid.
En un artículo de febrero de 1995, escrito por Charo Noriega y publicado en El Pais podemos leer:
„Los 97 trabajadores de la Nueva Fundación de Gremios se resisten a la decidida muerte de la institución, un organismo sin ánimo de lucro dedicado a restaurar los bienes del patrimonio histórico español. Ayer enviaron un telegrama a los Reyes (la Casa Real es uno de los principales clientes) para denunciar la situación. El Ministerio de Cultura busca una „solución muy difícil“ antes de estampar la rúbrica del adiós. „La fundación no es competitiva“ argumenta el director general de Bellas Artes, Jesús Viñuales.“
„(…)El jueves iniciarán también una huelga indefinida. Algunos de los patronos, como Hacienda y Seguridad Social son también acreedores importantes. De los 760 millones que adeuda la fundación, unos 80 corresponden a salarios, según el comité de empresa.“
„La fundación no es nada competitiva“, afirma el director general de Bellas‘ Artes. Explica que ya existen otros organismos que hacen una labor similar a precio más bajo. Pone como ejemplo el Instituto de Restauración del propio ministerio, que sólo cobra en la factura los materiales, no la mano de obra, detalla Viñuales.“
5. un arte atrapado dentro de un búcle
En 1996 vuelve a ocurrir. Como una pesadilla lo viven los trabajadores de la Real Fábrica. Ese encierro ya lo viví yo, lo acompañé y escribí sobre él. Una breve nota que aparece en EL País en septiembre de 1996 dice:
„Los 42 trabajadores de la Real Fábrica de Tapices iniciaron ayer un encierro en el que pararán un par de horas, según discutían ayer con el presidente, propietario y director, Livinio Stuyck. „Yo les apoyo; se les deben cinco pagas y sus sueldos son exiguos“, declaraba ayer Stuyck. Su lugar de trabajo parece un antro abandonado, pero es el taller de tejedores, con 275 años de antigüedad a sus espaldas y única de sus características en el mundo. Endeudada con los bancos, denunciada por sus 42 trabajadores por impago de salarios, y sin un solo aprendiz que garantice la continuidad del oficio, la fábrica donde Goya trabajó durante 17 años vive su enésima crisis de supervivencia, que, según Stuyck, es „la definitiva“. El próximo lunes les reciben en el Ministerio de Cultura. „Están con la voluntad de arreglarlo, dicen“. Pero lo han dicho muchas veces.“
Una vez más el abandono, el desinterés de parte de las instituciones pero también de muchos colectivos afines y de la sociedad. Demasiado acostumbrados al delegar, demasiado acostumbrados a no diferenciar entre lo público y lo estatal, demasiado acostumbrados a que lo público no se entiende como lo que es de todos, demasiado acostumbrados a que se busque y señale el culpable, que se „corten cabezas“ y ………. principalmente a seguir igual….
6. ¿un arte que mira hacia atrás o hacia delante?
El 23 de diciembre de 1996, cuan regalo de Navidad, se constituyó la „Fundación Real Fábrica de Tapices“
En el BOE del 24 de enero de 1997 leemos:
„Por la excelentísima señora Ministra de Educación y Cultura, doña Esperanza Aguirre y Gil de Biedma; el excelentísimo señor Presidente de la Comunidad Autónoma de Madrid, don Alberto Ruiz Gallardón; el excelentísimo señor Alcalde Presidente del excelentísimo Ayuntamiento de Madrid, don José María Álvarez del Manzano y López del Hierro, y don Livinio Stuyck Pérez de Camino y su esposa, doña María Jesús Antón Suances, en nombre y representación de la empresa individual Real Fábrica de Tapices, de la que son titulares, se procedió a constituir una fundación de interés general, de carácter cultural, de ámbito estatal (…)“
„La «Fundación Real Fábrica de Tapices», se constituye con la finalidad de potenciar, como institución cultural, la Real Fábrica de Tapices, devolverle su vinculación tradicional a la Corona y facilitar el encuentro de la Real Fábrica de Tapices con la Dirección General del Patrimonio del Estado y con el Patrimonio Nacional, como organismo que administra el patrimonio de la Corona. Se fomentará así el restablecimiento de la vinculación histórica de la Real Fábrica de Tapices con las residencias reales y los bienes que en ellas se custodian. A tal efecto los fines de la Fundación serán:
Potenciar la Real Fábrica de Tapices como institución que encarna la tradición histórica de las manufacturas reales españolas, en el marco de la cultura europea.
Contribuir a la conservación y restauración de los tapices y alfombras que constituyen el legado histórico de la Corona española y se conservan en las diferentes residencias reales, edificios y museos dependientes del Patrimonio Nacional y de los poderes públicos y, en general, de los bienes de ese carácter que forman parte del patrimonio cultural.“
Vemos como vuelve a fortalecerse el vínculo Corona&Tapices. Recordando los vaivenes de la historia: ¿Es para bien, es para mal? ¿Es sensato volver a incidir en una dependencia tan predominante marcada por un cliente fuerte? ¿No es más sensato abrir el abanico mucho más, más allá incluso, de la imaginación de los integrantes del patronato?
Evidentemente es importante una cierta vinculación con Patrimonio, no sé si con la Casa Real, pero con Patrimonio sí, porque es lógico que España, con el Patrimonio de Tapices tan impresionante (y desconocido) que tiene, necesita profesionales de la restauración. También está bien cuidar la faceta de una determinada técnica, de un determinado estilo. Pero si no queremos convertir la Real Fábrica en un Museo Viviente, si queremos tomarnos en serio el relevo generacional, creo que las perspectivas tienen que ser totalmente diferentes, para que la gente de hoy entiende que un arte antiguo no es anticuado, que aprender un oficio del pasado puede tener futuro. Pero para poder convencer a otros primero tiene que estar convencido uno mismo del valor, de la viabilidad, y luego tiene que haber voluntad y valentía.
Además, en los estatutos también dice, en un segundo bloque de cometidos:
„Mantener viva la actividad textil de alfombras y tapices que ha sido clásica de la Real Fábrica de Tapices y las técnicas tradicionales, y de crear y sostener programas de investigación de nuevas formas y técnicas de tejido de tapices, alfombras y similares de fabricación en el marco de las nuevas corrientes estéticas y sobre cartones de artistas contemporáneos.
Facilitar la transmisión y enseñanza de los oficios relacionados con el tejido, conservación y restauración de tapices y alfombras.
La creación de laboratorios para la investigación de nuevas técnicas de restauración y análisis de tejidos.
Hacer accesible a todos, por medio de exposiciones temporales o permanentes, la historia, actividades, técnicas y documentación de la Real Fábrica de Tapices y de sus productos.
Organizar congresos, seminarios y reuniones, tanto a nivel nacional como internacional, sobre temas relacionados con la historia y producción de la Real Fábrica de Tapices y otras manufacturas semejantes.
Impulsar cualquier actividad de interés general relacionada con las anteriores.
La Fundación se constituye en beneficio de la conservación de actividades artesanales y culturales y del mantenimiento de una parte del patrimonio cultural español, y su beneficiario es la sociedad española en general, para conseguir una creciente atención a la conservación y mejora del patrimonio textil de carácter histórico y artístico.“
7. 1997 _ 2015. El regalo de Navidad que no resultó.
Visto lo visto, tengo la sensación que la Real Fábrica de Tapices, los trabajadores, el maravilloso arte de tejer, todos ellos se han quedado huérfanos de madre y padre, han quedado en un limbo
#entre una visión estática y „retrospectivista“ _ y la falta de imaginación para desarrollar una visión del futuro;
#entre una jerarquía férrea institucional, patronal y burocrática _ y una estructura de equipo, dinámica, horizontal, multidisciplinar;#entre una estructura hermética _ y una apertura a otros sectores afines, profesionales hermanados, comunidades internacionales
#un museo viviente, un parque temático, una sala de eventos con decorado textil _ y un lugar de encuentro, de aprendizaje de experimentación y creación
#entre un planteamiento mercantilista centrado en la rentabilidad económica _ y un planteamiento integral de cuidado de patrimonio tangible e intangible, material e inmaterial, de bien común, de un concepto de creación, producción y transmisión mucho más allá de lo que se puede contar en billetes y monedas.
8. un arte tapado por el etiquetado
En la medida en la que reviso y reflexiono sobre algunos aspectos que en toda esta historia enrevesada me han hecho pararme a „echar parrafadas“ aquí y allá, y lo digo con la misma cantidad de autocrítica que de cariño, me doy cuenta que existe algo que subyace en la manera que concebimos determinados asuntos, fragmentamos y/o parcelamos (y la parcelación lleva a la apropiación), les otorgamos más o menos relevancia y actuamos en consecuencia. Cuando pongo „etiquetado“ en el título, es algo así como estar delante de un armario con muchos cajones en los que pone: arte _ arte mayor _ arte menor _ arte textil _ artesanía _ arte antiguo _ arte anticuado …… y podemos seguir. ¿No os suena de algo? ¿No tenéis la sensación que cada etiqueta despierta automáticamente todo un imaginario de lo que puede haber en estos cajones chiquititos? Seamos sinceros: ¿cuanta gente abriría un cajón con una etiqueta que no le dice nada? ¿Cuanta gente hace caso o no al etiquetado? ¿Cuanta gente abriría un cajón y agradecería encontrarse con una sorpresa, y a cuanta gente le irritaría sobre manera, hasta que le enfadaría o se ofendería por sentirse engañada al encontrarse con algo en este cajón que entiende que no pertenece a esta categoría? Porque: ¿cuanta gente conocéis que no establece una jerarquía en toda esta jungla de etiquetas que, de entrada, podrían servir de orientación, sin más, para establecer familiaridades, y no para una clasificación que a la par otorga relevancia o importancia? ¿Si Goya no hubiera llegado a ser tan importante como pintor se haría referencia a él desde la real Fábrica? Si Goya en aquél entonces ya hubiera sido famoso hubiera trabajado como pintor de la Real Fábrica? Si no jerarquizamos, porque la Real Fábrica no forma parte integrante del eje de los museos, porque no se promociona de la misma manera que el Museo Reina Sofia o el Prado? ¿Porqué no hay más artistas contemporáneas del ámbito de Bellas Artes que apoyan la Real Fábrica y buscan colaboración? ¿Porque no se busca la colaboración de artistas contemporáneas del textil y de artes plásticas desde la Real Fábrica? Y podría seguir pero dejo espacio para vuestra imaginación……
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II. Visto lo visto
Visto lo visto, entiendo que los trabajadores no se fían de nadie, yo tampoco lo haría, aunque no faltan promesas de una solución al problema. Veremos. Vigilaremos.
Visto lo visto, también tengo la sensación que la Historia de la Real Fábrica es reflejo, en pequeño y en textil, de la historia de la Sociedad española, lo cual no sorprende, porque las instituciones no se hacen de piedras, sino de personas. Y las personas hacen patrimonio, cultura, arte y historia.
Visto lo visto, creo que si la Real Fábrica no sale del bucle en el que está atrapada desde hace al menos 3 siglos, no tiene sentido inyectar más dinero, porque es echarlo a un pozo sin fondo. Hay que solucionar la situación de extrema urgencia de los trabajadores, evidentemente, pero luego hay que desarrollar un proyecto de futuro, y lo puede haber, pero para eso tiene que haber apertura mental, de miras, de gente; tiene que haber colaboración, transparencia, comunicación; tiene que haber voluntad, humildad y orgullo, tiene que haber respeto a los profesionales, trabajo en equipo, horizontalidad, tiene que haber ilusión, pasión e imaginación, porque hablamos de ARTE.
Visto lo visto, la cosa no es fácil, no. Porque el mundo va a otro ritmo, porque hemos permitido que el mundo del arte y de la cultura se someta a las mismas reglas de mercado que cualquier actividad económica; porque la rentabilidad económica prima ante cualquier otro valor, tangible o intangible; porque la presión de planes de empresa, de viabilidades, de presupuestos es tan grande que muchas veces habrá que hacer de tripas corazón. Pero hay proyectos, hay iniciativas, lugares y gente, que seguimos en la brecha, dispuestos a darlo todo para defender un oficio, un arte, un patrimonio:
Australian Tapestry Workshop (Australia)
Dovecot Tapestry Studio (Escocia)
West Dean Tapestry Studio (Inglaterra)
Cité Internationale de la Tapisserie (Aubusson) Francia
Manufacture National de Tapisserie (Beauvais) Francia
Hay artistas que intentamos aportar nuestro granito de arena, que luchamos desde la trinchera de la supervivencia pura y dura por la continuidad de lo da sentido a nuestra vida.
American Tapestry Aliance (Estados Unidos)
European Tapestry Forum (Europa)
Asociación de Creadores Textiles (España)
Visto lo visto, creo que hay que hablar de „mala gestión“, porque si no, no se explica como una institución que ha recibido tanto dinero público, que además alquila espacios para eventos, que tiene encargos, no sea mínimamente viable. No digo que no necesite un apoyo, pero que sea eso, un apoyo.
Visto lo visto no se entiende como no hay más promoción de la Real Fábrica de Tapices como un punto más de referencia en el eje de los museos. Continente y contenido lo justifican de sobra. Me gustaría conocer en número de visitantes al año y su procedencia. Estoy casi segura que son más extranjeros que españoles.
Visto lo visto, creo que hay que hablar de abandono institucional, desinterés y omisión, porque si no, no se entiende como una vez más se permite que la situación llegue hasta este extremo, que los trabajadores están en el límite de lo soportable, que se ha creado una urgencia humana tan grande, que las relaciones laborales se hayan podido degenerar tanto. Un patronato tiene como una de sus funciones el control y seguimiento de las actividades de su „tutelado“. Ahí había cuentas y presupuestos, había auditorías anuales que alguien firmó, había planes de viabilidad que alguien aprobó, había cargos que se designaron para avalar el buen funcionamiento. ¿Y?
Visto lo visto, también hay que hablar de una desconexión entre el mundo dentro y fuera de la Real Fábrica, entre la pequeña comunidad de iniciados y la gente en la calle. Y eso es muy grave, como ya he dicho al principio. Como suele ocurrir muy a menudo, y aquí en España me parece que más a menudo que en otros lugares, el arte, la cultura, y el patrimonio existente se aprecia más desde fuera de España que desde dentro. Existe un mayor interés cultural, mayor curiosidad por saber, mayor disposición para aprender, fuera que dentro de España. Hace falta mucha pedagogía, mucha educación artística para que las futuras generaciones sean capaces de desarrollar criterios propios que les liberen de tener que seguir el dictado del mercado, también del mercado del arte y de la cultura.
Visto lo visto, ya no valen las estructuras jerarquizadas, ni los espacios estancos, el secretismo, la eterna mirada al obligo,…. ni las viejas dinámicas. Visto lo visto ya no valen las endogamias, y sobre todo ya no vale la arrogancia. La creación de un tapiz es un proceso en equipo en el que están involucrados diferentes profesionales. Todos y cada uno son imprescindibles, nadie es más importante que el otro, la importancia no la marca el lugar que ocupa cada uno en el proceso de producción, porque este proceso es un proceso integral que todos tienen que sentir como suyos. La implicación de cada una de las personas tiene que ser total y la recompensa económica y el reconocimiento tienen que ir en consonancia, no solo para los profesionales de hoy en día, sino también para las generaciones futuras si es que queremos que las haya. Si no, sigamos así y dentro de 5 años, cuando se jubile la ultima generación de tejedores, podremos cerrarlas puertas y cada uno con su conciencia sabrá qué hacer.
Visto lo visto, habrá que exigir a los responsables que abran procesos de consulta, de apoyo, de comunicación, de transparencia, de colaboración. Creo que el patronato no puede estar solamente en manos de tecnócratas, debe ser plural su composición, debe tener representantes del mundo del arte, y del arte textil; y del gremio de los tejedores, pero también de la ciudadanía, porque es un bien común y necesitamos conseguir lo que decía arriba: que la gente sienta este oficio, este arte y este patrimonio como suyo. De esta forma podemos generar un vínculo no solo con la Corona y con Patrimonio, que ya hemos visto que no es suficiente, sino con la gente, los madrileños, los españoles, la comunidad textil nacional e internacional….
Visto lo visto, hay que ser mucho más imaginativo. Es legítimo alquilar parte de las instalaciones para eventos diversos, se hace en muchos lugares, pero no debe desviar de lo que es el objetivo de la Fundación. Visto lo visto creo que hay muchas posibilidades por explorar, respecto de formatos de aprendizaje y formación, de más y menos duración, de más y menos profundidad; de residencias de artistas, textiles o no, nacionales e internacionales, para fomentar el intercambio y proyectos multidisciplinares; dinamizar la colaboración con artistas de otras disciplinas; exposiciones, talleres……
Visto lo visto, hay que reconocer la urgencia de un relevo generacional y la manera de cómo hacer atractivo este oficio para la gente joven. Nos quedan 5 años, mientras aún tengamos „a mano“ las manos profesionales que necesitamos. Deberíamos aprovecharlas, estoy segura que se dejan aprovechar con gusto. Si hay algo que nos pasa a todos cuando llevamos muchos años dedicados a un oficio, cuando llevamos acumulando experiencia y conocimiento, es la preocupación por la sucesión, por encontrar las personas en cuyas manos dejar todo el saber hacer. La fórmula de las Escuelas Tallere puede haber funcionado, no estoy muy segura. Todos que hemos tenido contacto con este formato de formación, o con los Talleres de Empleo, sabemos que se han ido pervirtiendo con el tiempo hasta quedarse en un mero modus vivendi para muchos, no todos, pero muchs sí; un mero maquillaje de las estadísticas de paro. No sé si ha sido el caso de las creo que dos convocatorias que se llevaron a cabo en la Real Fábrica. Lo que pasa es que después, los pocos que pueden haberse quedado trabajando dentro de la Fábrica han sido los primeros que despidieron porque resultó más barato, claro. ¿Claro?
Visto lo visto creo que también queda pendiente investigar qué paso realmente en esta época del desmantelamiento de la Fundación de Gremios y la constitución de la Fundación Real Fábrica de Tapices. ¿Cómo se gestionaron y se gestionan los concursos y las adjudicaciones de trabajos de producción y restauración, cuales son los criterios, ¿calidad? ¿precio? Porque, disponiendo de un espacio como la Real Fábrica, ¿como es que se sacan concursos de adjudicación que terminan en manos privadas? ¿Porque resultan más baratas? ¿Protegemos un oficio y lo ponemos en valor o explotamos mano de obra sin mirar más allá de la cuenta?
Y así podría seguir, seguro que en los próximos días se me irá ocurriendo más preguntas. Los haré llegar a los miembros del patronato.
Y:
Visto lo visto me gustaría impulsar una petición pública y una recogida de firmas. ¿Alguien se anima a ayudarme?
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20 años de……..
Ayer, 9 de julio de 2015, leí el artículo de Isabel Cuesta (con fotografías de Santi Burgos. GRACIAS Santi, por darme permiso para reproducirlas aquí en el blog).
Provocó en mi un raro encuentro entre llamas y lágrimas; las primeras furiosas y devastadoras de rabia e indignación, las segundas de tristeza y desolación.
Desde hace más de 20 años asisto desde menor o mayor cercanía geográfica pero con la misma intensidad a una lenta agonía causada por el menosprecio, la dejación y el abandono.
En diciembre de 1996 se publicó en la revista TEXTILFORUM este artículo que redacté con la intención de llamar la atención de la comunidad internacional _ya que en España a nadie le preocupó especialmente_ sobre la lamentable situación de abandono que sufría la Real Fábrica de Tapices de Madrid como institución, pero, sobre todo, la intolerable situación que atravesaron los tejedores, que finalmente los llevó hasta la huelga y el encierro.
Cuando llegué a España, en 1987, recién acabada mi beca en la Ecole d’Art Decoratif d’Aubusson (Francia), rebosante de ilusión y decidida de buscar el tiempo que hiciera falta hasta encontrar un nuevo marco donde seguir aprendiendo, evidentemente tenía la Real Fábrica en el primer puesto de la lista.
Tenía claro que el mundo del tapiz narrativo era el mundo en el que quería perderme „para siempre“, que el pausado proceso de creación era la que mejor sintonizaba con la lentitud y la calma que sentía en mi interior, que el ritmo del peine golpeando lo tejido era lo que quería convertir en la banda sonora de mi cotidianidad, que el sugerente juego con hilos y vacíos era alimento para mi imaginación y que mis brazos y manos querían entregarse a la coreografía del constante vaivén de la flûte (= son las canillas portadoras de lana, pero la palabra en francés me parece tan bella…).
Foto: Santi Burgos
Este marco, y muy a mi pesar, nunca fue la Real Fábrica. Nunca nadie se ha interesado por mi CV, nunca nadie me ha concedido una entrevista. (Que por un lado nadie estaba obligado de hacerlo, evidentemente, pero por el otro creo que hubiera sido lo normal, al menos en otros lugares). Lo que percibí, entonces, y en todas las visitas posteriores, hasta en la que realicé con mis alumnas del Taller de Empleo de Tejedora de Tapices, era hermetismo y estanqueidad absoluta, y un cierto aire de suficiencia y prepotencia y endogamia enfermiza (que más adelante iban a mostrarse como las principales causas de esta larga agonía). Y una sensación como la que se tiene cuando entras en uno de estos establecimientos desangelados, y el dueño o la dueña, lejos de atenderte e interesarse por tí, te hace saber que en el fondo estás molestando (lo que no quita que luego se queja de lo mal que le va al negocio). Y ojo, he puesto dueño/dueña, porque en el caso de la Real Fábrica ha sido una filosofía de no_atención y descuido que partía de la dirección, nunca nació de los empleados.
Foto: Santi Burgos
Cuando se creó el patronato, algunos, y aquí me incluyo, pensamos que podía ser la salvación de una institución centenaria que desde mi punto de vista tenía todo a su favor para ser un punto de atracción turístico, cultural, artístico, artesanal, un lugar de producción, difusión, exposición, formación, investigación e intercambio no solo nacional, sino internacional:
# un capital humano impresionante, por lo que a los tejedores se refería, que nunca ha recibido el debido reconocimiento, y aún menos retribución económica que se merecía;
# un fondo de tapices y cartones potente,
# un edificio hermoso, que servía para más que para un lugar que se puede alquilar para eventos sociales……
# una ubicación privilegiada, porque fácilmente podría haberse incorporado en el tan trillado „eje de los museos“ si los responsables realmente hubieran llegado a entender la importancia de este oficio como tal, y la potencial proyección artística que entraña esta disciplina – y creo y me temo que ahí hay uno de los motivos por los que nunca arrancó, a pesar del dinero que se ha metido ahí, porque nadie se lo creyó, nadie se ilusioné con ello, nadie asumió realmente el compromiso de lanzar la Real Fábrica como espacio dinámico de aprendizaje y de producción de arte textil;
# un reconocimiento quizá mucho mayor fuera que dentro del territorio español (como suele ocurrir a menudo) que no se supo aprovechar. Y cuantas veces he estado ahí con extranjeros que a la salida me pedían que les contara…… y claro que les conté y les emocioné con la historia del tapiz narrativo……
Foto: Santi Burgos
No sé qué va a pasar ahora. No sé si desear que le den la estocada final. No sé cómo se puede cerrar la brecha generacional después de dos décadas en los que este tema se desatendió por completo. Porque sin gente con ganas, con conocimiento y con pasión y compromiso, eso se convierte en un espacio museístico muerto más de los muchos que pueblan este país.
Foto: Santi Burgos
Aunque los problemas vienen de muy lejos, y hay muchas personas e instituciones de todos los colores políticos implicados, seguramente, y por lo que he podido averiguar y por lo que he experimentado la última vez que tuve contacto directo con la Real Fábrica, la gestión de la dirección que hubo durante estos últimos años no ha sido la mejor, más bien lo contrario.
No he visto cuentas, evidentemente, y mi visión es de alguien de fuera, de una tejedora de tapices independiente, que quizá se deja llevar por la pasión. Pero por el otro lado pienso y estoy convencida de que si en los últimos años, en la dirección de la Real Fábrica y en el patronato hubiera habido alguien con pasión y conocimiento, igual los trabajadores no se hubieran visto en la obligación de hacer una huelga de más de un mes (19 de mayo a 23 de junio) para recibir lo que les pertenece; igual no tendrían que dudar si al final se va a cumplir la enésima promesa de pago; no hubiéramos leído este artículo sino uno anunciando una nueva exposición o workshop de artistas contemporáneos en la Real Fábrica……
Seguramente no es fácil sacar adelante una institución que alberga un oficio y arte a punto de desaparecer. Seguramente no es fácil proporcionar una mediana viabilidad económica. Seguramente no es fácil vivir sin dinero público. La vida no es fécil, está llena de retos que exigen compromiso, voluntad y dedicación.
Y, desde luego, creo que es POSIBLE, y con PASIÓN será más FACIL, con PASIÓN, con IMAGINACIÓN, con APERTURA y COLABORACIÓN.
Hay otros lugares en el mundo, en Australia, sin ir más lejos, 🙂 donde podemos encontrar esto:
Deseo, para los trabajadores que están sacando adelante el trabajo, cumpliendo con su parte del contrato, que se encuentre una solución para ellos.
Me gustaría imaginarme incluso un futuro para la institución, pero tal como lo veo y si las cosas no cambian radicalmente y otra gente con nuevas ideas e impulso toma el relevo, me temo que eso es lo que muchos pensamos que es: la cónica de una muerte anunciada.
Contenido del artículo de Isabel Cuesta, publicado en EL País, el 9.7.2015
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repensar EUROPA // EUROPA neudenken
(es) Mis padres vinieron del Este, cada uno por su lado. Nada especial: pertenecían a una generación en la que muchos miles de personas después de la Segunda Guerra Mundial tuvieron que comenzar de nuevo en lugares nuevos. Parte de mi familia materna se quedó atascada en el otro lado del muro, a cambio tuve una tia que en realidad no lo fue, pero que encontró en „nosotros“ una familia tras haber perdido la suya.
(de) Meine Eltern kamen aus dem Osten, jeder auf seinem Weg. Das ist nichts besonderes: sie gehörten einer Generation an, in der viele Tausend Menschen an neuen Orten neu anfangen mussten. Ein Teil meiner Familie mütterlicherseits blieb auf der anderen Seite der Mauer stecken, dafür gab es eine Tante, die eigentlich nie wirklich meine Tante war, sondern auf der Flucht einfach bei „uns“ Familienanschluss gefunden hatte.
Ellos se encontraron en la Cuenca del Ruhr. Tampoco nada especial, ahí había trabajo. Y ahí nací yo, nada especial, podría haber nacido en cualquier otro lugar. Es decir que mis raíces son epigeas. Pronto dejé Alemania, viajé, dentro y fuera de las fronteras europeas. Aprendí mi oficio en Francia, vivo desde hace más de 20 años en España. Mi pareja es español, nuestros dos hijos nacieron en España. La mayor hizo su bachillerato en Noruega, estudia actualmente en Canadá, acaba de hacer un intercambio con una universidad en Berlín. Mi compañero vive desde hace dos años ahí, mi hijo desde hace 4 meses…..
Sie fanden sich im Ruhrgebiet, auch nichts besonderes. Da gab’s Arbeit, da gabs eine Möglichkeit neu anzufangen. Und da bin ich zur Welt gekommen, auch nichts besonderes, hätte überall sein können. Meine Wurzeln waren und sind luftiger Natur. Deutschland hab ich früh verlassen, bin innerhalb und ausserhalb der europäischen Grenzen herumgewandert. Mein Handwerk habe ich in Frankreich gelernt, seit über zwanzig Jahren lebe ich in Spanien. Mein Lebensgefährte ist Spanier, meine Kinder kamen hier zur Welt. Die älteste hat ihr Abitur in Norwegen gemacht, studiert derzeit in Kanada und hat gerade ein Austauschsemester an einer berliner Uni abgeschlossen. Mein Lebensgefährte lebt seit zwei Jahren im Wirtschaftsexil in Berlin, mein Sohn seit vier Monaten….
De mi tiempo en Francia, aparte del tejer, me ha quedado el amor por el queso francés, me gusta el vino español, el Glühwein, el Honigkuchen y la Waldmeisterbowle. He aprendido lo que más me sigue llenando profesionalmente en otro idioma que el materno, me he enamorado en otro idioma que el materno. Mis hijos han crecido entre Pixibücher y verbenas, entre Tortilla y Bratkartoffeln, entre gazpacho y Dampfnudeln, han visto Harry Potter y El Señor de los Anillos en tres idiomas diferentes.
Aus meiner Zeit in Frankreich ist mir neben der Bildwirkerei meine Vorliebe für französischen Käse geblieben, ich mag spanischen Wein, Glühwein, Honigkuchen und Waldmeisterbowle. Was mich am meisten beruflich ausfüllt habe ich mir in einer anderen als meiner Muttersprache angeeignet, und in einer anderen Sprache habe ich mich verliebt und meine Kinder zur Welt gebracht. Sie sind zwischen Pixibüchern und spanischen Volksfesten, zwischen Tortilla und Bratkartoffeln, zwischen Gazpacho und Dampfnudeln gross geworden und haben Harry Potter und den Herrn der Ringe in drei verschiedenen Sprachen gesehen.
Mi pasaporte sigue siendo alemán, lo que entre otras cosas significa que desde hace más de veinte años vivo en un país en el que no puedo participar en las elecciones generales y sin embargo puedo hacerlo en un país, al que he abandonado hace más que media vida atrás. Peleo por lo que me convence y soy, por la república, por la Renta Básica Incondicional, por un estatuto de autónomos con una fiscalidad progresiva, por una democracia real y una nueva ley electoral…..
Después de tanto tiempo a veces me pregunto ¿qué soy? ¿Alemana de origen? ¿Española de adopción? Quisiera ser ciudadana del mundo o, al menos, de Europa, de una Europa de los ciudadanos, una gran Europa en la que todos tenemos los mismos derechos civiles, una Europa republicana.
Mein Ausweis ist nach wie vor deutsch, was unter anderem bedeutet, dass ich seit über zwanzig Jahren in einem Land lebe, in dem ich von den Parlamentswahlen ausgeschlossen bin, dies aber in einem Land tun könnte, das ich vor mehr als der Hälfte meines bisherigen Lebens verlassen habe. Ich streite für das, was mich überzeugt und was ich bin, auch über die Spanischen Grenzen hinweg, für die Republik, für das Bedingungslose Grundeinkommen, für einen Status der Selbstständig Tätigen und progressives Steuerrecht, für eine wahrhaftige Demokratie und ein neues Wahlrecht…..
Nach so langer Zeit frage ich mich manchmal was ich bin, ¿Deutscher Abstammung? ¿Spanische Wahlbürgerin? Ich wäre gerne Weltenbürgerin, oder wenigstens doch Europabürgerin, Teil einer Europa im Dienst ihrer BewohnerInnen, einer grossen Europa (und ich sag es bewusst weiblich) in der alle Personen die gleichen Bürgerechte haben, einer republikanischen Europa.
¿A qué se debe toda esta parrafada?, preguntaréis. Pues hace tres días he recuperado una charla que tenía pendiente desde hace tiempo, una charla que se dio en Berlín, en mayo en unas jornadas sobre Europa, que se titularon re:publica 15, finding europe.
Warum ich all das schreibe? Weil ich vor drei Tagen einen hervorragenden Vortrag zu Europa gehört habe der mich tief bewegt hat, so tief, dass ich beschlossen habe, mich in Bewegung zu setzen und meinen Teil zu diesem Projekt beizutragen. Der Rahmen: re:publica, finding europe. Die Autorin des Vortrags: Ulrike Guérot. Was nun auf Spanisch folgt ist eine kurze Erklärung über ihre Person und den Zusammenhang, und der Text des Vortrags in der spanischen Übersetzung. All das braucht ihr auf Deutsch nicht von mir, weil es das schon DA zu lesen und zu hören gibt.
En aquél momento se nos escapó a Juanjo y a mí, pero gracias a las vueltas que da la vida, más aún en el ciberespacio, hemos recuperado la intervención de Ulrike Guérot, a la que no conocía hasta entonces, pero de la que ya me declaro fan a partir de ahora.
Ulrike Guérot
Founder & Director
.
Ulrike Guérot es fundadora y directora del “European Democracy Lab“ en la European School of Governance (eusg) en Berlin, y docente de Integración europea en la European Viadrina University. Anteriormente trabajó como directora de la Oficina berlinesa del Consejo Europeo de Relaciones Exteriores (ECFR), como Asociada Senior para Alemania en la Open Society Initiative for Europe (OSIFE) _ en España existe una Sede de la Fundación para a la Promoción de la Iniciativa por una Sociedad Abierta a Europa con sede en Cataluña desde 2013_, directora de la European Union Unit en el Consejo Alemán de Relaciones Exteriores (DGAP), y como Senior Fellow transatlántico en el German Marshall Fund (GMF). También escribe y comenta frecuentemente temas relacionadas con la Democracia Europea y la Europa global para medios alemanes y europeos. En reconocimiento por su compromiso con los asuntos europeos recibió en 2003 de Francia el “L’Ordre pour le Mérite”.
Os dejo el enlace a su intervención „The European Republic is under Construction“ (La república europea está en construcción), para quien quiere escucharlo, pero evidentemente está en alemán. Sin embargo me gustó tanto, por muchos motivos, entre otros porque, como ella misma dice, se puede hablar de Europa, de política europea sin que tenga que ser aburrido, y porque habla de mujeres, de Europa y de la República, total, me gustó tanto que he querido compartirlo con vosotros y por ello he traducido su discurso.
Tenéis el documento aquí: guerot ulrike republica mayo 2015.
De verdad, a mi me parece que vale la pena dedicarle su tiempo de lectura y dejarse llevar por la reflexión y la imaginación recuperando y repensando una Europa justa, una Europa de, para, con los ciudadanos.
Pues, puede que sea una utopia, pero ya sabemos que las utopias son importantes para dibujar los nuevos horizontes que nos queremos imaginar, para el futuro que queremos construir entre todos. El futuro no cae del cielo, el futuro es algo que decidimos nosotros cada día de nuestro presente, con lo que hacemos y dejamos de hacer, con lo que decimos y lo que nos callamos.
Si Ulrike tiene razón, y puede que sea así, ni la República ni la introducción de la Renta Básica Incondcional son cosas que veré en vida. Pero a mi me gusta imaginarme este horizonte, y por ello hago lo que hago y digo lo que digo ahora, cuando puedo hacerlo.
Nun, das mag eine Utopie sein, aber inzwischen haben wir auch gelernt, wie wichtig die Utopien sind, um uns neuen Horizonte vorzustellen, sie zu zeichnen und gemeinsam auf diese Zukunft hin zu arbeiten. Die Zukunft fällt nicht aus heiterem Himmel, die Zukunft ist etwas, das wir alle gemeinsam im Alltag unserer Gegenwart entscheiden, mit dem was wir tun und was wir unterlassen, mit dem was wir sagen und was wir verschweigen.
Sollte Ulrike Recht haben, und das ist das Wahrscheinlichste, dann werde ich weder die Europäische Republik noch die Einführung eines Bedingungslosen Grundeinkommens selbst erleben, wird es nie Teil meiner Gegenwart sein. Aber ich mag es, mir die Zukunft so vorzustellen, den Horizont so zu gestalten, dass beides reinpasst. Deshalb tu ich, was ich tu und sage, was ich sage jetzt, solange ich noch gegenwärtig bin.
PD: os dejo algunas imágenes que se mencionan en el texto/discurso // Hier eine kleine Auswahl einiger Bilder, auf die Im Vortrag Bezug genommen wird:
Foto de familia de los chefes de gobierno y representantes en la UE/Familienfoto, Regierungsoberhäupter und Vertreter in der EU
(izq./links) Europa como Reina, mapa de Sebastian Münster/Europa als Königin, Sebastian Münster)
(rechts/derch.) La potada del libro de Jürgen Habermas/Deckblatt des Buches von Jürgen Habermas
.
Libertad/ Freiheit, Alfred Böcklin, 1891
La libertad guiando al pueblo / Die Freiheit fürt das Volk, Eugène Delacroix, 1830
So, und wenn ihr jetzt so richtig Lust bekommen habt, für ein anderes Europa zu kämpfen, dann könnt ihr schon mal mit einer Unterschrift anfangen. Hier der Link zur entsprechenden Seite, von der Ulrike und Victoria im Vortrag gesprochen haben:
Y una vez terminada la lectura, si os han entrado ganas de luchar por otra Europa, podéis empezar firmando el llamamento. Os dejo el enlace a la página y también en texto en castellano: Europa, una nueva version
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más allá de la plaza……
Mientras la plaza, estos días, se llena y vacía de todo tipo de artilugios y dinámicas propias de los días de fiestas de verano; de gente menuda saltando y gente mayor bailando, de fuego y música, espuma y basura; mientras pasan por ella camiones-escenario y otros de limpieza; mientras vibran el suelos y los cristales de las ventanas a golpe de la batería de cada orquestar, el tapiz avanza….
El horizonte cambia, el paisaje se extiende cada vez más. Con un poco de suerte, este fin de semana se apagan las llamas de la hoguera, las malas, las que devoran, y las buenas que calientan, depuran…….
La vista cansada, los hombros tensos, las manos…… las manos felices haciendo bailar los hilos y el peine.
Excepcionalmente, y para que no os tengáis que torcer la nuca, os coloco la foto girada para que veáis como va quedando:
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fuego
Quizá en alguna vida anterior, en la otra orilla de algún océano de tiempo, la hoguera me fue más que una fiesta….. me revuelve enormemente, pero me fascina; me duele, pero me atrae.
La violencia, el calor, la manada de luciérnagas fugaces, la poesía…. recuerdos, ausencias, sueños, utopías….. todo cabe delante de la hoguera.
Las cenizas al amanecer que prometen un renacer de algo nuevo y viejo a la vez.
Mata de Hoz, 2015, sintiendo las ausencias
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trashumando
Ya sabéis que de vez en cuando nos llega una invitación para hablar del KUKU „por ahí“, en foros, charlas y mesas de debate y aunque nos cuesta este momento de intensa exposición al público y nos invade cierto miedo escénico, solemos aceptar e intentamos aprovechar estas oportunidades para hacer visible y audible lo que pasa en la periferia cuando las dimensiones son pequeñas, es decir: lo que pasa en el medio rural y con iniciativas independientes, colaborativas, autogestionadas, como lo es el KUKU.
Entonces llenamos la mochila _memoria externa_ de experiencias, de reflexiones y de reivindicaciones _ ppt_ nos armamos de valor _ilusión, compromiso y responsabilidad _ y nos vamos pa’lla.
Esta vez se centra todo en la primera semana de junio y es precioso, porque son tres eventos de índole muy variada y me hace pensar que corresponde al alma y a la esencia del KUKU:
I. Marco institucional_ coworking y creatividad.
El 3 de junio, miércoles, asistiremos en Valladolid a las Jornadas TIC. Mirad el cartel, ¿a que parece estar hecho a la medida del KUKU? No lo podíamos haber hecho mejor. 🙂 No puedo leer la aurora / el autor, ya me enteraré y os lo diré.
Estaremos en ilustre e interesante compañía, alguna conocida, como es el caso de La Malhablada, un magnífico espacio en Salamanca, otros conocidos „de oído“, como La Casa de la Portera, en Madrid; y uno cuantos por conocer.
Os dejo el programa, por si os apetece. Estáis invitados a pasaros y a participar.
II. Laberintos y espacios públicos.
El jueves 4 de junio estaremos en el patio del colegio Público Pablo Picasso disfrutando con 225 niños de entre 3 y 5 años de la experiencia de recorrer, explorar y modificar un laberinto univiario. Me hace especial ilusión y agradezco enormemente a Lola, una de las profes que ha visto mi instalación en la Universidad del Valladolid el año pasado, que se haya mostrado tan paciente e insistente.
III. Cultura autogestionada en el medio rural, con alma de mujer.
El sábado 6 de junio estaremos en los „Sábados feministas“, organizados por la Librería „Vorágine“ en Santander. Hablaremos de la cultura en el medio rural, de periferias, de espacios públicos, de arte textil, de redes y de mujeres.
Si alguno de estos eventos os pila cerca, ahí nos vemos; si os interesan los temas que vamos a abordar, ahí hablaremos; si tenéis alguna pregunta o duda, queréis hacernos llegar algún comentario o aportación, sugerencia, idea…… ahí nos tendréis a vuestra disposición.
Seguimos trashumando, seguimos andando, seguimos resistiendo, seguimos creando.
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orografías textiles
El pico más alto en la orografía de mi tapiz mide casi 10 cm. En el cambiante horizonte de un tapiz narrativo en proceso de construcción es un auténtico Curavacas. 🙂
Mañana será otro, ………………………día y pico.
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Erdschuppen // escamando tierra
#tierra #erde #tat #obra #disfrutando cada pasada
[vimeo 127925718 w=500 h=281]
Gracias, Catarina.
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nefelibatas
Foto: Alex Rodriguez Ramírez
Hay visitas que te sacuden por dentro, otras que calman la angustia que crece como la mala hierba en primavera; hay visitas que irritan como el sol ardiente del verano, obligándote a buscar refugio en lo más profundo de tu propio ser; otras que sosiegan como el sonido de las gotas de lluvia en el techo de un bosque frondoso; hay visitas que te llenan de dudas, que te hacen cuestionar todo, hasta y sobre todo a tí misma; y otras que te animan a seguir caminando aunque sea en la cuerda floja, sobre la nada, pero con la mirada puesta en un futuro que ni tú consigues vislumbrar aún; hay visitas y visitas.
GRACIAS por ESTA visita, Marije, Ángel y Alex.
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lana
Foto: Esther Ibeas.
Por cierto, lo que se ve en la pantalla del portátil, a la derecha, es un tapiz de Gunta Stölzl, que forma parte de la charla de Monika Stadler sobre la vida y obra de su madre, una de las mujeres del Bauhaus, porque también hubo mujeres en el Bauhaus, muy a pesar de alguno que se resistieron a dejarlas „entrar“ y „estar“. Desde el pequeño nicho que les otorgaron a las mujeres, siempre al márgen de los grandes titulares, siempre observadas de reojo y con recelo, construyeron un espacio de aprendizaje compartido, de experimentación e innovación textil.
Os dejo el enlace al video al final. Altamente recomendable para todos los que os interese el Bauhaus, el arte de tejer y la situación de las mujeres que se atreven a meterse donde no las quieren ver, no por romper con nada _ o quizá si, ¿con todo? _ „simplemente“ desde la convicción de estar en el derecho de crear, hacer, investigar, experimentar, como cualquier hombre lo haría si tuviera la misma urgencia de crear, y con el derecho a exigir la misma seriedad hacia su trabajo y el mismo reconocimiento. En fin.
No sigo, el enlace: aquí
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traslado
2 de mayo
No es que no sepa hacerlo, cuando aprendí el oficio en Aubusson me lo enseñaron, claro está. Lo que pasa es que…….
….luego, cada uno en su taller empieza a desarrollar ciertos vicios, o dicho de manera más suave: desarrolla su própio método de trabajo. ¿Por qué lo digo? Porque de lo que aprendí en Aubussón hace 30 años, a cómo trabajo ahora…… , en fin……
En la producción tradicional y convencional de tapices pictóricos, el catón, el modelo pintado en tamaño real del tapiz que se ejecutará en el telar, es una pieza importante que facilita el trabajo y garantiza la fidelidad del tapiz respecto de la obra original. Este cartón sirve también de „carta de color“ para el tinte de la lana. Pero además cumple otra tarea, invierte la imagen que se va a tejer.
En las manufacturas tradicionales, el trabajo en el telar se hace „de espejo“, en los dos sentidos: lo que el tejedor ve crecer en la urdimbre, lo que construye dejándose guiar por el cartón, lo ve del revés, desde la cara de atrás, diríamos. Para verificar si el tejido en el anverso queda bien, utiliza un espejo de mano.
Esta aparente dificultad del oficio, a la que sin embargo una se acostumbra _como a casi todo_ con la suficiente práctica, tiene dos ventajas: primero facilita la limpieza técnica a la hora de introducir, cruzar, rematar el sinfín de hilos de las diferentes canillas que forman la trama multicolor que representa el dibujo; y segundo, aunque quizá esta ventaja sea más a título personal, todo lo que ayuda a perder de la cabeza las formas concretas ayuda a no perderlas de vista, y a disfrutar del trabajo „en abstracto“ desde la confianza en el cartón. Lo mismo pasa respecto del giro de 90º que se da en muchos casos cuando el boceto pasa al telar, como va a ser el caso tambiéne en este tapiz.
Este „paso al telar“ suele hacerse en la mayoría de los talleres directamente sobre la urdimbre, se calca con tinta china, marcando sobre cada uno de los hilos los contornos importantes y las lineas de separación „interiores“ entre áreas de color con diferentes mezclas de lana.
Yo, sin embargo, no trabajo del revés. Trabajo con el tapiz visto. Y nunca me ha gustado pintar directamente en la urdimbre.
Eso significa que por un lado tengo que tener mucho más cuidado y prestar más atención para que el reverso de los tapices quede al menos „acceptable“ oficio_samente hablando, por el otro, cualquier persona que ve el tapiz en el telar mientras se está construyendo, yo y los que me acompañéis a lo largo de estos meses, podéis apreciar mejor el progreso e imaginaros el futuro resultado.
Pero también significa que tengo que colocar „un algo“ detrás de la urdimbre para que me sirva de guia. Pues bien, como me he esmerado tanto con este cartón, me da mucha pena verlo agujereado, _que es lo que le pasaría, porque según iré avanzando en el telar, tendré que coser el papel al tapiz, para no perder las lineas maestras de vista y distorsionar el dibujo_ y por ello he ehco una copia en papel vegetal, con soporte de papel kraft, para poder colocarlo en el telar.
Y con eso, y una copita de cava para celebrar el trabajo hecho y el final de este segundo tercio, he recogido los bártulos de pintora y cartonista, y me he trasladado al taller.
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en cada esquina
No, no tengo un angelito en cada esquina de mi cama, o quizá sí, y he perdido la capacidad de verlos, o puede que simplemente han adoptado otra forma, otra fórmula para hacerme llegar su energía.
Este tapiz, como unos cuantos más que he tejido a lo largo de las últimas 3 décadas, es una pieza particular, un poco „fuera de serie“ si entendemos como serie el hilo narrativo y conceptual que intento seguir en mi producción artística. Es una especia de auto_encargo. Una pieza que nace y se desarrollará en una situación muy determinada, muy especial para mi, llena de connotaciones específicas que la convierten justamente en eso: ein Unikat.
Todos lo son, todos son piezas únicas, pero las hay que lo son más que otras. 🙂 Ya me entendéis.
Obedeciendo además a la premura de tiempo, mala consejera en el ámbito artístico, creativo y textil, pero omnipresente muy a mi pesar, quiero y no puedo, mejor dicho no debo introducir demasiadas capas de lectura, porque cada una de ellas querrá ser tejida, requerirá tiempo, más tiempo…. más…
He optado por incluir en la composición global los símbolos alquímicos de los cuatro elementos, porque sentía la necesidad de darles a las dos fieras algún „tras“fondo más allá del simple color.
Pero aparte de estos cuatro símbolos alquímicos que representan los cuatro elementos y los „atributos“ con los que se asocian …..
Fuego _ Feuer // Wille _ voluntad
Tierra _ Erde // Tat _ acción
Aire _ Luft // Idee _ idea
Agua _ Wasser // Wunsch _ deseo
……quería hacer referencia a „mis raices“ en la historia y el mundo del tapiz narrativo, aquellos hermosos tapices de los siglos XIV y XV, tejidos en difererentes talleres de Centroeuropa, que tanto me entusiasman:
Por ello, vais a ver en la esquina superior derecha, por ejemplo, una alusión a las cintas de conchas _“Muschelbänder“_ que en numerosos tapices sirven de corte entre el mundo de los humanos y el reino celestial, es decir como „suelo“ o „apoyo“ para ángeles o santos…. pero también como límite del imaginarium; y abajo, a la izquierda los típicos arcos, cual escamas de los que se compone la tierra, cada uno dando cobijo a una flor, un animal……
CIELO:
Noli me Tangere, franqueado por dos ángeles, (Detalle), Basilea, 1440/59
La Huida a Egipto, (Detalle), Estrasburgo, 1430
Adoración de los Reyes Magos, (Detalle), Estrasburgo, 1440
TIERRA:
Pareja de enamorados en un jardín arbolado, (Detalle), Estrasburgo, 1440.
La Fuente de la eterna juventud, (Detalle) Estrasburgo, 1430
AGUA:
La doncella de Orleans delante del castillo de Chinon, (Detalle) Basilea, 1490.
Las fotos están extraídas de un maravilloso libro titulado: „zahm und wild“ (mansos y salvajes), Tapices pictóricos del siglo XV de Estrasburgo y Basilea. De Anna Rupp Buri y Monica Stucky-Schürer, publicado en 1990 por la editorial Philipp von Zabern.
Si os interesan los tapices, es un libro altamente recomendable. Si lo encontráis en una anticuario, aprovechad.
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despidiendo los pinceles
30 de mayo
La verdad es que pensándolo bien puede que sea la primera vez que haya elaborado el carton con tanto detalle.
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Normalmente no le suelo dedicar tanta atención, no deja de ser un paso más en el largo y lento proceso de la creación de un tapiz narrativo; una visagra entre el lenguaje puramente pictórico, anclado en las técnicas de las artes plásticas, y el mundo de la lana, de los hilos, del arte de tejer. Es sumamente importante, no cabe duda alguna, y lo sé de sobra, pero al estar todo este proceso _desde el primer dibujo fugaz o la primera fotografía, hasta el cosido de cada uno de los hilos en las orillas del tapiz_ en las manos de una misma persona, como en mi caso, pues de vez en cuando una se toma ciertas licencias y da saltitos de „ya-sé“ para avanzar un poco más ágilmente. De ahí que del pequeño dibujillo solía pasar al boceto en cualquier soporte barato, sin mucho rigor técnico ni material, aplicando un poco de color aquí y allá, y listo.
Alguna ventaja ha de tener el que este complejo proceso de trabajo en muchos casos se haya transformado en unipersonal.
Bien distinta se presenta la cosa cuando en este proceso están involucradas varias personas, o colectivos o profesiones, como en el caso de las manufacturas de tapices, como también lo era el caso de la Real Fábrica de Tapices de Madrid.
¿No sé si habéis estado alguna vez en la Real Fábrica, o habéis visto los cartones de Goya en El Prado, habéis escuchado una vistita guiada en algún lugar donde se exponen o que está „vestido“ de tapices antiguos?
Resumiendo, para no aburrir y no ahondar demasiado en tecnicismos _que el tiempo demasiado valioso es para derrocharlo_ pero dejádme que os robe un poco del vuesto para explicar los tres pasos necesarios para la realización de un tapiz narrativo y presentaros las tres personas y/o colectivos que tienen parte en él:
Primero está el pintor, „el artista“, la persona que practica el arte de la pintura, que consiste en crear cuadros, frescos y en general en decorar superficies de un modo artístico; alguien que desde su mundo creativo es capaz de plasmar una idea original a través de una determinada técnica y un lenguaje personal, haciéndolo compartible con otras personas. En lo que aquí nos interesa es la persona que se encarga de la parte más puramente creativa, y tradicionalmente también fue la persona que cosechó el reconocimiento y la fama, y cuyo nombre solía quedarse en el consciente colectivo. Estando en España, nos viene en seguida a la mente GOYA, quien no sólo pintó cuadros, sino que trabajó también como pintor cartonista en La Real Fábrica; eso sí, lo hizo antes de hacerse famoso.
Segundo, el „pintor cartonista“ es la persona que realiza los cartones partiendo del cuadro original. Los cartones son bocetos muy precisos, a color y a tamaño real, del motivo que los tejedores reproducirán en el telar. Estas pinturas deben su nombre de cartón a que usualmente se pintaban sobre dicho material y no sobre lienzo o tabla. La elección de un soporte tan humilde se explica porque estos modelos o patrones no eran valorados como obras de arte autónomas, y su conservación no era obligatoria. Para mí es como un traductor, alguien que entiende las particularidades de un lenguaje (el de la pintura, oleo, acrílico, acuarela…..) y es capaz de llevarlo a otro, el de la trama y la urdimbre, las texturas de los hilos de seda, lana, y lino. Puede que sea porque parte de mi vida profesional haya trabajado como traductora, haya disfrutado y padecido las particularidades de esta profesión que construye puentes entre mundos y posibilita la comunicación y la comprensión entre unos y otros, puede que por ello tenga un enorme cariño y respecto a este oficio. En el diccionario de Syndicat des Métiers du Tapis et de la Tapisserie d’Art d’Aubusson-Felletin (del Sindicato de profesionales de la Tapiz y del atapisserie de Aubusson-Felltin), ahí donde aprendí la base de lo que sé, dice:
Carton de tapisserie / cartonnier :
Modèle ou « patron » à la taille réelle de la tapisserie, placé sous les fils de chaîne du métier à tisser afin de guider le lissier dans son travail de tissage. Il peut s’agir d’une peinture, d’un dessin numéroté (les chiffres inscrits faisant référence aux couleurs préalablement choisies pour le tissage), d’une photographie, ou de l’impression d’une œuvre. L’artiste qui crée le carton est appelé « artiste cartonnier » (peintre cartonnier).
Me imagino cualquier cartonista „de verdad“, sacudiendo la cabeza delante de mi carton en señal de desaprobación. Por cierto, no muchos, pero algunos nombres de algunos cartonistas flotan por la memoria de al menos los más versados en este pequeño mundo. Francisco Bayeu, quizá sea el más importante para España, ya que en 1783 fue nombrado Director de pinturas para la Real Fábrica de Tapices _ por cierto, fue gracias a él que su cuñado GOYA entrara a trabajar como cartonista en la Real Fabrica. :)_ Mariano Salvador Maella, Antonio González Velázquez, José Camarón y José del Castillo, por nombrar algunos. No, no buquéis mujeres, entre los pintores y decoradores oficiales de palacios e iglesias no las vais a encontrar.
Tercero, el tejedor, es aquella persona o, en el caso de grandes piezas y manufacturas, el grupo de personas encargadas de realizar el tapiz en el telar de alto o bajo lizo, siguiendo el carton y aplicando las técnicas y las habilidades própias del oficio, para obteber todos los efectos deseados de texturas, colorido, profundidad, plastuicidad, etc. con la mádxima fidelidad respecto del modelo pintado.
Lissier / licier:
Artisan ou ouvrier exécutant le tissage de la tapisserie. Lissier s’écrit également « licier » lorsque l’on parle de la Tapisserie des Flandres. La Tapisserie d’Aubusson étant tissée sur un métier de « basse lisse », on parle aussi de « bas lissier.
No busquéis nombres, ni de mujeres, ni de hombres. Como mucho encontraréis un registro de marcas de identificación de los talleres, las fábricas o las manufacturas oficiales como sello de garantía, de calidad y de cotización. De las personas que pasaron meses o años delante del tapiz no vais a encontrar nada.
Yo quiero pensar que el origen de los tapices está en manos de personas, hombres y me imagino que muchas mujeres, que sentían la necesidad de dar salida a su creatividad e imaginación, de adornar sus vestimentas, su hogar, con piezas tejidas por ellos. Cuando surgieron los gremios, cuando se profesionalizó la actividad, con remuneración por medio, desaparecieron las mujeres. Mucho tiempo no se las admitía en las manufacturas e incluso se penalizaba si alguna mujer participaba en la realización de un tapiz. Hoy en día las cosas han cambiado, puede que haya más mujeres tejedoras que hombres, no lo sé. No he indagado en la cuestión de género, porquecuando los procesos son mayoritariamente unipersonales, me quedo con las propuestas artísticas individuales y el género me resulta más anecdótico. En los foros en los que he participado, me he encontrado con muuuuuuuchas más mujeres. También ha cambiado la cosa respecto del reconocimiento oficial de los tejedores implicados en la realización de un tapiz. Hoy en día, en muchas manufacturas existe una estrecha relación entre el pintor o la pintora, el o la cartonista, las y los tejedores, el cliente y el público.
No nos queda otra. Si queremos salvar esta manifestación artística de la extinción _ que a punto está_ tenemos que aprender a entenderla, a valorarla, y a apreciarla en toda su complejidad y originalidad.
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sí, no, no, sí, sí
28 de abril
Sí, sigo trabajando en el boceto…
No, no lo he pasado aún al telar….
No, no estoy cumpliendo los plazos que me he marcado….
Sí, voy con retraso, pero VOY
Sí, me gusta….
No sé…….
No sé
si voy a poder
hacerlo a tiempo.
Lo intentaré.
Hoy me ha hecho Catarina dos fotos que me gustan mucho. La he nombrado „mi fotógrafa preferido“, porque cuando puede, cuando coincide está ahí, acompañando, con cariño…..
Un día de este fin de semana largo os contaré con más detalle; de momento, comparto estas fotos del „estado actual“ del boceto. Solo falta trabajar un poco más las cuatro esquinas con los cuatro elementos y los cuatro atributos:
fuego / voluntad _ aire / ideas _ agua / deseo _ tierra / acción
Podría añadir más contenidos, pero entonces no terminaría de pintar y si no termino de pintar no me pongo a tejer y si no me pongo a tejer ya no me va a dar tiempo a acabar el tapiz y
ESO NO PUEDE SER.
1,3,5,7,….
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Following SEA-WATCH
La semana pasada os hablé de un proyecto que descubrí en mi búsqueda en Internet motivada por el profundo desconcierto, la desolación, la indignación e impotencia que me invaden cada vez que me llegan noticias de un naufragio. Os hablé del proyecto borderline-europa.de y también de otra iniciativa, pequeña, muy pequeña; y privada, tan privada que de momento no es más, ni menos, que un grupo de gente en tierra y en un pequeño barco camino al Mediterraneo; sin entidad jurídica, y ni falta les hace, de momento, porque lo que les urge es hacer algo, algo concreto, algo útil, aunque sea pequeño, porque ante el mucho coraje que le echan no importa la dimensión de su iniciativa. Cuenta su valor cívico y humano. Sin más, ni menos.
A través de su blog y de sus publicaciones en FB sigo con mucho respecto y mucha, mucha emoción a esta iniciativa. Os dejo el enlace a su página; ya sé, TODO EN ALEMÁN. Por eso he decidido hacer de vez en cuando un breve resumen de su andadura/navegación, por si os apetece acompañarme en el seguimiento. En el blog ha habido muchas manifestaciones de apoyo y ánimo, pero también preguntas sobre las intenciones que motivan a este grupo de personas a hacer lo que están haciendo, sobre lo útil o inútil de la iniciativa a la vista de la envergadura del problema, sobre los límites de la capacidad de intervención, física, económica, legal, mediática, sociopolítca, en fin, de toda índole.
Es un proyecto de dimensiones pequeñas, y sus promotores lo saben. Es un proyecto de gran ilusión y compromiso, y sus promotores lo viven. Evidentemente no pretenden solucionar ellos solos el problema de las muertes de tantas personas en el mediterráneo con una pequeña barca y unos cuantos chalecos salvavidas.
copyright: Heike Stingl _ Borkum Aktuell….. de la página de sea-watch.org
Pretenden estar ahí, vigilando, ayudando lo que pueden, y sobre todo pretenden que el tema no desaparezca de nuestras conciencias, que no sea solo una noticia cada vez que haya una catástrofe como las de la semana pasada, que nosotros como ciudadanos de la UE exijamos que nuestros gobernantes actuen. Y sobre todo no quieren quedarse quietos. Quieren hacer algo, por muy pequeño que sea, no deja de ser necesario.
La idea de la iniciativa nació el noviembre de 2014. Desde entonces se ha adquirido un barco, se ha acondicionado, se ha buscado equipamiento e infraestructura mínima en tierra, y el pasado 19 de abril, la tripulación subió a bordo y la “Sea-Watch” zarpó rumbo a Malta. Cada uno de los tripulates aporta su conocimiento y su experiencia, su esperanza y su confianza y la alegría de que haya llegado el momento de poder hacer algo concreto.
Tal como dicen los promotores en su blog: El proyecto „Sea-Watch“ no trata de nosotros, de un barco, de una figura clave, sino de un cambio. Se trata de vías de salvamento legales, se trata de ejercer salvamento marítimo a personas en peligro de naufrágio, se trata de salvar las vidas de niños, de adolecentes, de mujeres y hombres en peligro de morir ahogado.
El 22 de abril, la „SEA-Watch“ llegó a Borkum, la más occidental de las islas Frisias orientales, ubicada en el mar del Norte, en la desembocadura del río Ems.
Para la tripulación de la „SEA-Watch“ ha sido una experiencia conmovedora: Rápidamente fue descubierta en el puerto, muchos particulares, representantes de instituciones, de asociaciones y dueños de cocomunidad verde mas GRANDE del mundo hispano
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Ya lo sigo chicos. Gracias!
mercios locales se acercaron para aportar medios económicos, material y provisiones para la tripulación. Recibieron la visita del „Foro para refugiados“ de Borkum que les hizo entrega de una considerable donación económica para el combustible del barco.
El „Foro para refugiados“ es una iniciativa ciudadana independiente que surgió con el impulso de tres parroquias de la isla. El motivo fue una decisión del Kreistag (diputación) de no admitir refugiados en la isla, ya que se temía que la presencia de refugiados podría dañar la imagen de Borkum como destino turístico nacional y con ello perjudicar el sector turístico, uno de los más importantes de la isla. Muchos habitantes de la isla no estuvieron de acuerdo con esta decisión y constituyeron el Foro.
La Sea-Watch en el puerto de Borkum. Foto del blog sea-watch.org
En los ultimos días se han recaudado más de 100.000 euros en donaciones y aportaciones en especie. Los gastos corrientes del proyecto se estiman en aproximadamente 20.000 euros mensuales. Con el dinero recibido se podrán cubrir los gastos para combustible y material, se podrá cubrir la costosa comunicación vía satélite y el aprovisionamiento de la tripulación para varios meses. A medio plazo se necesitará más material de salvamiento, chalecos, islas, equipamiento médico…..
23 de abril, el FB comentan que desde las 17 h son 5 tripulantes a bordo (Frank, médico, se ha sumado). El barco sigue rumbo a Malta. Próxima parada prevista: Ostende.
Hasta aquí un resumen de las publicaciones en el blog y en FB para los que no sepáis alemán.
¿Y nosotros qué podemos hacer? Aparte de difundir, apoyar activamente si tenemos la disponibilidad, hablar del tema ahí donde se nos brinde la oportunidad, podemos aportar dinero:
En la página „SPENDEN“ vienen dos cuentas, la primera es de borderline-europa.de. que colabora con este proyecto y de momento le ofrece también su estructura asociativa.
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CUENTA:
borderline-europe e.V.
GLS Bank, Bochum
Número de cuenta: 4005794100
Codigo de Identificación Bancaria: 43060967
concepto: Sea-Watch (opcional se puede añadir correo-e y especificar para qué se debe utilizar el dinero (por ejemplo „combustible“ _ se ruega utilizar (at) en vez de @
IBAN: DE11430609674005794100
BIC: GENODEM1GLS (Bochum)
La seguna opción es a través de la página de pago on-line de borderline-europa.de
La tercera es una cuenta particular de uno de los promotores para hacer una transferencia directa:
Matthias Kuhnt
IBAN: DE08500105175401297902
BIC: INGDDEFFXXX
Betreff: Sea-Watch (al ser posible pedimos que se añada un correo-e y opcionalmente se puede especificar para qué se debe utilizar el dinero (por ejemplo „combustible“ _ se ruega utilizar (at) en vez de @
La cuarta es la posibilidad de un pago vía paypal.
Es una pequeña gota en el océano, es una gota concreta que en el inmenso mar del desconcierto y de la desolación me hace sentirme menos impotente.
Gracias, Sea-Watch.org -TEAM
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400 + 700 + 200 ….
Llevo cuatro días como entumecida, totalmente descolocada y desconsolada. He colgado un trapo en la ventana del KUKU, un trapo gande, negro, 400 + 700 + 200…… porque sentía la necesidad de hacer algo, y no sabía qué. A la vez no deja de parecerme insignificante: para qué sirve un trapo colgado en la fachada de una casa vieja en un pueblo pequeño en el norte de España? Para hacer visible la muerte de más de 1000 personas en la que todos, como ciudadanos europeos, tenemos co-responsabilidad; para mostrar y reconocer la verguenza que siento ante la postura oficial europea.
En la pared del KUKU cuelga el boceto que empecé hace más de diez años, en el 2002. Un proyecto centrado en naufragos y nómadas; en las migraciones…… Conseguí tejer una primera parte, y en el 2006 tuve que interrumpir el trabajo, porque nosotros mismos emprendimos un viaje migratorio. Ahora, más que nunca, siento la necesidad de retomar el trabajo, porque el tema, sigue siendo dolorosamente actual, y, bueno, es algo que desde mi condición de artista textil puedo aportar a la reflexión…..
Mientras tanto, navego perdida por Internet, buscando algo que hacer para sentirme util. Salto de las noticias alemanas a las españolas, sigo alguna que otra pista a través de enlaces incorporados en los textos.
Con dos me he quedado anoche, leyendo la información que ponen a disposición en las redes. Las dos iniciativas son alemanas, pero en sus páginas tienen también información en italiano y en inglés. Las dos iniciativas son pequeñas, pero me ha enganchado hasta el punto de escribir esta entrada para invitaros a que las conozcáis.
Sea-watch.org es una iniciativa privada, de Harald Höpper y un grupo promotor que adquirió con fondos propios y acondicionó para alta mar un pequeño barco, que a partir de mayo va a convertirse „un ojo flotante en el mar“, un puesto de vigilancia y primeros auxilios en el Mediterráneo. La salida del barco, que en los ultimos cuatro meses se ha transformado y adaptado gracias a la ayuda de un grupo de voluntarios, partió ayer dirección a Malta, donde establecerá su base.
La intención es quedarse durante un tiempo inicial de tres meses en aguas internacionales frente a la costa de Libia (en salidas de 10 días) y peinar un área de varias miles de millas en busca de personas que puedan necesitar ayuda. Sea-Watch es un barco pequeño y no tiene capacidad para un rescate activo, para acoger personas a bordo. El objetivo es prestar auxilio inmediato de salvamento en caso de naufragio, con islas flotantes y chalecos salvavidas, con alimentos y agua y primeros auxilios sanitarios en la medida de sus capacidades; Sea-Watch coopera con los equipos de salvamento marítimo italianos y servirá de punto de vigilancia y alarma en la zona. Con su presencia quiere hacer visible el drama que se vive en el Mediterráneo y presionar a la UE a que tome medidas eficaces para evitar más muertes. Los promotores tienen consciencia de que su proyecto, ante la magnitud del problema, no deja de ser una pequeña gota en el océano y que la solución no debería depender de iniciativas particulares, sino de los organismos competentes dentro de la Unión Europea.
Mientras tanto, cualquier catástrofe que pueden mitigar, cualquier eco en el ambito público, mediático y político que puedan obtener, será motivo para seguir en el empeño, cualquier vida que puedan salvar, cualquier iniciativa a la que pueden servir de inspiración, bienvenida sea.
Sea-Watch, de momento es una iniciativa privada, de unas cuantas familias de Brandenburgo, Alemania. Aún no existe ni asociación, ni fundación ni nada. Sea-Watch arranca hoy como experimento y al final del periodo inicial de tres meses se planteará sí y cómo seguir, según la experiencia vivida en estos meses.
Sea-Watch sí tiene una página para recibir donaciones y otra de „Mitmachen“ para poder colaborar. Os invito a que le echéis un vistazo a este proyecto. Si teneis alguna duda respecto de la información en alemán, me presto a hacer de traductora. No dudéis en poneros en contacto conmigo.
En el KUKU abriremos un bote para recaudar fondos. Si queréis participar, os lo agradecemos. La kitad irá a la cuenta de Sea-watch.org, la otra a esta otra iniciativa:
borderline-europe.de, una asociación sin ánimo de lucro con sede en Berlin, Alemania, tiene como principal objetivo contrarrestar la vulneración de los derechos humanos que generan las politicas de cierre y protección de las fornteras exteriores europeas, que provocan la muerte de miles y miles de personas que pagan con su vida el intento desesperado de encontrar un lugar donde construir un presente y un futuro en unas condiciones dignas. Personas que huyen ante la destrucción de su base de vida debido a guerras, catástrofes naturales, condiciones económicas injustas, persecuciones, conflictos violentos y discriminatorios en sus paises de origen.
Entre sus objetivos están:
1. la observación constante de la situación en las fronteras exteriores de la Unión Europea;
2. la elaboración de documentación y publicaciones relacionados con el tema; 3. el apoyo a iniciativas de ayuda humanitaria en las fronteras;
4. facilitar personas de contacto y material a los medios de comunicación interesados y organizadores de eventos;
5. la creación de una red europea de colaboración.
El proyecto borderline-europe ofrece la posibilidad de realizar voluntariados, necesita colaboradores y, sobre todo, necesita dinero. En la página encontráis enlaces, info y una hoja de contacto por si queréis preguntarles, colaborar…. Vuelvo a decir lo mismo, no todo está en inglés o italiano, algun material solo está disponible en aleman, pero si estáis interesados, me presto como traductora. En la página de „donaciones“ encontráis el número de cuenta, por si queréis ayudar económicamente. Me he puesto en contacto con borderline-europe para saber si tienen cooperantes en España. Os mantengo informados por si os interesa…..
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400
Sé que me repito, igual hasta que aburro a más de uno, que así sea, porque no puedo evitar que la muerte de 400 personas altere mi consciencia, mi alma, mi mente…..
„Unas 400 personas murieron ahogadas el martes, según Save the Children y ACNUR, cuando intentaban llegar a Italia por mar huyendo de la violencia en Libia. Cuatrocientas personas. Repito la cifra y la palabra para que se aprecie la magnitud de una tragedia que en Europa ha sido despreciada. De un solo golpe, 400 seres humanos –sí, como nosotros- han dejado de existir, 400 familias como la nuestra –perdonad que insista en lo evidente- ya no volverán a ver con vida a ese hijo, esa madre, ese padre, esa sobrina o ese amigo. Probablemente no recuperen ni sus cuerpos. No importan porque no eran de los nuestros. Ni nuestras autoridades quieren que lo sean: Italia canceló su programa Mare Nóstrum (más barcos, más grandes, más salvamentos) y la UE lo sustituyó por el Tritón (menos barcos, más muertos). Mejor que se ahoguen en el mar, que tener que acogerlos. Pues ahí los tienes: 400 muertos más.“
Así comienza Javier Gallego, director de Carne Cruda, su artículo publicado el 17/04/2015 en elDiario.es. No puedo estar más de acuerdo con él y con las reflexiones que desarrolla en los siguientes párrafos.
Detalle del boceto „De náufragos y nómadas“
Una vez más me invade una mezcla entre la vergüenza por ser europea, europea de una Europa tan presuntuosa y prepotente, tan autocomplaciente, tan poco solidaria, tan negada a sentir empatía y tan huidiza ante la responsabilidad de buscar y encontrar soluciones a este drama humanitario más allá incluso de los programas de rescate como el Mare Nostrum, porque el orígen del problema, evidentemente, no está en las pateras que se hunden en el mar, el orígen del problema, y lo sabemos todos, está en tierra, en los confictos políticos, bélicos, económicos y sociales que azotan a la población que habita el continente africano, y en los que Europa tiene gran parte de responsabilidad…..
Detalle del boceto „De náufragos y nómadas“
Vergüenza, rabia, dolor e impotencia, mucha…… Cada persona, independientemente de tener mucha o poca capacidad de empatía, independiente de ser más o menos solidaria, creo que tiene asuntos que la afectan más que otros. Muchas veces es porque nuestras propias experiencias nos han hecho más permeables, más sensibles a determinadas injusticias; a veces porque nuestra forma de ser, de sentir y de vivir la vida, hace que desarrollemos afinidades con determinados colectivos; o porque nos pilla en momentos de vulnerabilidad en los que sentir la de los demás nos es más fácil…….
Detalle del boceto „De náufragos y nómadas“
Desde que he tomado las riendas de mi vida con cierta consciencia me acompaña una sensación de desarraigo, de „fuera de lugar“ o, dicho de otra manera, de „lejos de mi lugar“, de este lugar del que después de 50 años aún no sé donde se encuentra.
Hace unos meses me tropecé en las redes con una palabra que para mi define esta sensación que, por tanto tiempo sentida, se ha convertido en parte de mi ser: hiraeth, significa nostalgia, la añoranza de un hogar al que no se puede regresar, a un hogar que quizá nunca existió, la añoranza por la pérdida de un lugar de tu pasado.
Es esta sensación la que me ha convertido en nómada, me ha hecho viajar, me ha hecho sentirme extraña, casi siempre, aceptada, a veces. Los nómadas no tenemos nada que ver con los náufragos, pero de alguna manera somos unos y otros las dos caras de una moneda, obedecemos a la necesidad de movernos, aunque los motivos sean diferentes. Quizá por ello me parecía lógico unir estos dos vertientes en un proyecto que inicié hace años, un proyecto de tapiz narrativo ambicioso teniendo en cuenta este alma nómada que me habita.
Detalle del boceto „De náufragos y nómadas“
El boceto de este proyecto sigue colgado en la pared, solo en parte he podido tejerlo antes del ultimo movimiento, y ya no me queda tiempo para abordar el trabajo antes de tener que levantar el vuelo de nuevo. En el intermedio había momentos en los que me invadían las dudas sobre si vale la pena seguir empeñada en la realización de esta pieza.
Detalle del boceto „De náufragos y nómadas“
El martes pasado decidí que sí. Que sí vale la pena. Mientras muere gente en el mar, en vallas, en muros, en desiertos, en selvas, en campos de refugiados; mientras hay gente en el mundo que se ve forzada a dejar su hogar, a entregarse a la incertidumbre, a la desesperación y a la esperanza de encontrar un lugar donde vivir mejor, donde vivir en paz, con dignidad, mientras existen los naufragios visibles e invisibles, es necesario que cada uno de nosotros, de la manera que sepamos, tengamos presentes y hablaremos de ello, para no olvidar a todas las personas que sufren esta injusticia.
El próximo hogar, sea donde sea, espero que me dé la oportunidad de hacerlo.
Por cierto, y volviendo al presente:
La operación de salvamento Mare nostrum finalizó el 31.10.2014. La operación Triton, que se lleva a cabo desde el 1 de noviembre de 2014 por parte de la Agencia Europea para la Gestión de la Cooperación Operativa en las Fronteras Exteriores de los Estados miembros de la Unión Europea, FRONTEX, está lejos de poder sustituir a Mare nostrum, puesto que su cometido primordial es el de proteger las fronteras de la Unión Europea de la inmigración ilegal. Además, su campo de acción no es la alta mar, sino que esta limitado a las zonas cercanas a las costas, y cuenta con tan solo una tercera parte del presupuesto de Mare nostrum.
Es vergonzoso que la Unión Europea hasta la actualidad no se haya mostrado dispuesta a asumir los costes que conllevaría la continuidad de la operación Mare nostrum. Si Europa no cambia su postura, será responsable de que el Mediterráneo se sigua convirtiendo en una de las fosas comúnes mejor vigilada del mundo.
El siguiente gráfico, publicado en un artículo en el periódico alemán Die Zeit, el 17 de abril muestra el aumento del número de muertos y desaparecidos desde 2014.
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orillando
Feliz con la vuelta al telar, todo responde como si nunca lo hubiera dejado. Bueno, los ojos un poco más cansados, pero la mirada más sabia; los hombros más encorvados, pero también más irreductibles ahí donde haga falta ; las muñecas frágiles, como siempre, pero firmes para batir con el peine, la memoria de tejedora en la punta de cada uno de los dedos despertando……
orilla1. (Del dim. romance, del lat. ora, orilla).
1. f. Término, límite o extremo de la extensión superficial de algunas cosa.
2. f. Extremoo remate de una tela o de otra cosa que se teje.
3. f. Límite de la tierra que la separa del mar, de un lago, de un río, etc.
4. f. Faja de tierra que está más inmediata al agua.
5. f. Senda que en las calles se toma para poder andar por ella, arrimado a las casas.
6. f. Límite, término o fin de algo no material.
salir alguien a la ~.
loc. verb. Haber vencido, aunque con trabajo, las dificultades o riesgos que ofrecía un negocio.
orilla2. (Del dim. del lat. aura, aura).
1. f. Viento suave y fresco.
La orilla textil está casi terminada. Una fina linea que separa las imagenes de la realidad de mi imaginario particular; un tejido de 3 cm de ancho que saltaré la semana que viene para bucear en un mar de lentitud; para dejarme llevar por las olas que produce el decidido gople del peine, el balanceo de los filamentos multicolores enredados en las canillas, la sútil vibración de los hilos de la urdimbre, el cambio de asperezas y suavidades, la calidez y el brillo de los hilos de lana y seda……. ¿FELICIDAD se llama?
No es porque sea algo especial, o quizá sí lo sea en los tiempos que corren, demasiado deprisa y demasiado rigurosos con todo aquello que tiene un tempo propio, intimista, ajeno al que reina en nuestra cotidianidad.
Por ello os invito a disfrutar de esta pequeña balsa de tiempo que es el taller de una tejedora en tiempos revueltos:
Nos vemos.
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haciendo pellas
Vale, lo asumo. No he llegado a la meta que me había propuesto; o sí, haciendo una pequeña trampa.
Al fin y al cabo, no hay tapiz sin orilla.
Sea como fuere, y sin sumergirme más en el mar de los conceptos textiles, estos días en los que la plaza y la calle respiran trajin vacacional, y la gente que te rodea siente avidez de romper con rutinas y monotonías, es difícil resistirse y no disfrutar del calor del sol, de la piedra, de la compañía.
Eso si, siempre con el „ojo textil“ atento:
Lo dicho:
1 de abril 2015: 0,5 cm sobre 1,50 m igual a 7,5 cm cuadrados.
1,50 m x 1,90 m igual a 2,85 metros cuadrados.
8 meses x 30 días igual a 240 días.
2,85 dividido entre 240 días da 0,01 metro cuadrado
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Madrid _ mucho Madrid
Dos días en Madrid pueden dar para mucho, máxime cuando la constelación entre personas de paso y residentes, entre convocatorias puntuales y programaciones permanentes es favorable….. Y esta vez lo ha sido.
I. La Extraña Elección
Como ya sabéis, hubo un motivo importante para este viaje: el estreno de La Extraña Elección, documental de Carmen Comadrán, en la Cineteca del Matadero. El docu ya lo había visto tres veces, pero esta vez ha sido la primera proyección en la que los tres protagonistas principales, Fran, Flo y yo, hemos coincidido y el coloquio que tuvo lugar después de la proyección del viernes ha sido un instante precioso, gracias a la moderación de Zacarias de Santiago Areizaga y las intervenciones de todos los que nos habéis acompañado en la sala.
Os dejos algunos fotos que nos han llegado a través de la red (cortesía de Santi Ochoa_arriba y a la derecha) o unas pocas que he hecho yo por la mañana en el pase de prensa con la presentación previa a cargo de Anabel Mateo.
Los que no habéis podido estar este fin de semana, podéis acercaros al Matadero del 27 al 29 de marzo…. 🙂
Espero poder organizar pronto una proyección en el KUKU, para que podais ver el docu, después de su participación en los festivales de Valladolid, Gijón, Guadalajara (Mexico) y Madrid creo que toca.
Yo, cada vez que lo veo y repaso los tres años de rodaje intermitente, en los que han pasado tantas cosas, y veo a todos los que nos habéis acompañado, me resulta muy emocionante a título personal y también por lo que me toca de parte del KUKU.
Pero además, creo que el docu es una excelente invitación a un interesante debate sobre esta extraña elección que nos une a los tres protagonistas Fran, Flo y a mí, y a Carmen, la directora del documental y un punto de partida para reflexionar y debatir sobre los motivos que hacen que esta elección siga siendo extraña y cómo puede convertirse en un hecho tan sumamente normal que a nadie se le ocurra rodar un docu.
En el coloquio abordamos fugazmente algunos aspectos, pero evidentemente es un debate largo y complejo……
Os dejo aquí algunos enlaces que hemos encontrado en las redes sociales: el primero de Santiago Ochoa, que tiene mogollón de fotos y videoretales que os hacen posibles participar, aunque sea a posteriori, en el coloquio que cerró la proyeccón_estreno del viernes y que fue un rato muy bello de intercambio de visiones, opiniones y reflexiones: https://www.flickr.com/phot…/santiochoa/…/72157649153371593/
Y dos enlaces de medios de comunicación que se han hecho eco de la proyección: http://cinemaadhoc.info/2015/…/criticas-la-extrana-eleccion/
http://esenciacine.com/ver-articulo.php?recordID=861
II. El Matadero
Para mí ha sido la primera vez que he visitado el MATADERO de Madrid, Ya sé, ya sé, que iba siendo hora, no ha sido por falta de ganas sino por falta de oportunidad. Por fin me he quitado esta espinita de encima y puedo dormir tranquila. No, en serio. Cuando estás intentando sacar adelante un diminuto proyecto cultural desde la independencia de instituciones y desde la periferia rural, y por mucho que intentas relativizar y filtrar las noticias que te llegan desde los medios, a veces te invade una sensación de fatiga, aún aplicando el sentido común. No sé valorar objetivamente el impacto que tiene el Matadero sobre la población de Mardrid, para decir la verdad, tampoco sé si realmente me interesa, porque estoy convencida que los baremos con los que se mide este impacto nunca llegarán a ser realmente objetivas. ¿Cuales serían los beremos para medir el impacto del KUKU en Aguilar de Campoo? Dependerían, al igual que los que miden el del Matadero, de quien pantea los criterios. Quizá sea esa la unica cosa que tengan en común el KUKU y el Matadero. 🙂
He tenido que confirmar lo que temía desde hace tiempo: sufro de deformación contextual, pido mil perdones si a partir de aquí, lo que trasmito se debe a un efecto distorsionador en el que, supongo, se mezclan esta deformación y los efectos colaterales de la menopausia, pero después de diez minutos tenía una sensación de calor agobiante. Claro llevaba jersey (el abrigo ya me lo he quitado nada más entrar) y la sensación térmica me pidió alijerarme vestimentamente hablando. Crucé el foyer del MATADERO y me fijé en el reloj, cosa útil, y en el termómetor, y ví que marcaba 26 grados, un 21 de marzo, lluvioso, fresco, en un espacio grande con las puertas hechas de tiras de plástico para que nadie tenga que hacer el esfuerzo de empujar, sujetar o incluso cerrar detrás de sí. Entré en una de las naves para ver una de las exposiciones y … y lo siento, me puede esta deformación contextual: medí el volumen cúbico de aire caliente en las naves de no sé cuantos metros de altura en unidades de bombonas de butano. Ya sé que es una cuenta de la lechera o mejor dicho, del repartidor de butano, porque estoy segura que quienes gestionan este espacio han hecho los cálculos necesarios respecto de la eficiencia y sostenibilidad energética y seguro que les han salido positivos. ¿Pero nunca os ha pasado a vosotros? Que salís de aquí donde el tema de aclanzar una temperatura mínima de bienestar ocupa mucho espacio mental, requiere mucho esfuerso físico o un considerable desembolso económico, y os veís de repente en un contexto totalmente diferente? En fin, lo dicho, supongo que los cálculos de viabilidad los habrán hecho como todo hijo de vecino, ¿no?
Luego había elementos que me hicieron recordar ideas y proyectos que tuve que abandonar por falta de capacidad económica y ejecutiva. Una de estas ideas, el KUKU_mobil, se centró en la definición de un formato móvil, transpsortable de un espacio en el que se podía instalar un telar y que permitía un trabajo nómada, errante, y trashumante, incluso de una pieza grande y a lo largo de un período de tiempo largo. De esta manera facilitaba la aproximación del proceso de tejer y de la reflexión sobre la concepción del tiempo desde la lentitud (slow art) a la gente……
III. El KUKUcine
Cerramos este post con la misma foto con la que lo abrimos:
Porque además de todo lo que vimos, además de los encuentros y re_encuentros, ocupando la calle con dignidad y en reivindicación justa, necesaria y urgente; ante un despliegue policial absolutamente desmesurado, provocativo, e insultante, además de todo ello he vuelto con un pequeño tesoro con el que reanudar el KUKUcine gracias al compromiso y la generosidad de Arantxa Aguirre y Fátima Luzardo.
Así que comenzaremos el domingo 29 de marzo, con la proyección de „lanadacotidiana“ de Fátima Luzardo una nueva temporada de KUKUcine en formato matiné. Nos vemos en la sala.
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como una niña con zapatos nuevos……
Parece la metáfora de la felicidad absoluta: esa chiquilla, ese chico, que mira a sus padres, sus padres le entienden, hablan con la dependienta o con el dependiente, meten los zapatos viejos en la caja de los nuevos, pagan, salen a la calle ….. y la sonrisa que se dibuja en la pequeña cara no tiene precio.
Quitando la edad y las proporciones, así me siento yo. En mis más de veinte años de vida profesional es la primera vez que puedo trabajar un boceto para un tapiz en una pared, en vertical, con espacio para tomar, de vez en cuando, la distancia necesaria, con espacio para coger una silla y sentarte delante, presentir el efecto que el tapiz puede llegar a tener sobre cualquier persona que se acerceque a contemplarlo.
Un lujazo, saboreo cada instante, como un vaso de cava (quien me conoce sabe que eso es mucho decir), traguito a traguito, sin pausas…. conteniendo la sed hasta olvidarme de ella…
Poco a poco aparecen los elementos entretejidos, fuerzas, poderes, recuerdos, sueños, utopias …….
Por cierto, espero que os resulte interesante este diario. Pero que sepáis que hay mas de una silla en la sala. Como mejor se ve una obra de arte es contemplarla en directo; como mejor se siente una obra de arte es participando en su gestación. 🙂
Uno de los objetivos del KUKU era y sigue siendo, ahora más que nunca antes en los dos ultimos años, romper el muro invisible que separa al artista en el taller del observador en el museo o en la galería. En fin, si os apetece, cualquier día que está el KUKU abierto, encantada en sentir vuestra compañía.
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y de repente
No es fácil empezar, mejor dicho, no me resulta fácil empezar a mí, nunca. No es por lo del miedo a la hoja en blanco, o al menos no del todo. Es, sobre todo, la incertidumbre que produce el no saber qué va a ser lo que se despierta primero cuando se abre el baúl. ¿Estoy preparada para enfrentarme a la bestia o me va a comer…?
No hay nada que me dice de forma tan evidente cómo realmente me encuentro, como la manera en la que dibujo. Creo que es por eso por lo que me gusta el dibujo en general, por lo que me gustan mucho más los dibujos de Picasso, por ejemplo, que sus cuadros. El trazo, la mano, decidir, vacilar,…. apoderarte del lienzo, imponerle ritmo, equilibrio…..es tan directo, tan elocuente, tan auténtico…..
Suelo trabajar con un lapiz fino, con trazos sútiles, me gusta acariciar el papel hasta tener suficiente confianza con él como para ir más allá. Hoy, sin embargo, necesitaba el trazo gordo, fuerte, y necesitaba borrar y volver a ponerlo, y volver a borrar, y voler a….. Llevaba una bronca dentro a la que necesitaba dejar rienda suelta.
Y así, poco a poco, todo empezó a encajar…
Ahora llevo un buen rato sentada delante del boceto, y me doy cuenta que ha desaparecido toda agresividad… en él. Solo siento ambigüedad, y cuiriosidad, porque ahora mismo ni yo sé hacia donde inclinarme.
Antes veía dos bestias devorando una figura humana, ahora ya no sé. No siento que la quieran hacer daño, incluso empiezo a dudar si no va a ser que su intención verdadera es la de protegerla de sus propias pesadillas, de sus miedos; quizá no la sujeten como presa, y con un sencillo cambio en la colocación de las cuatro patas incluso parecería que la quisieran sostener; quizá no esté moribunda, quizá esté exhausta tras luchas contra sus porpios fantasmas, o puede que solo duerma….
Curioso cómo puede cambiar TODO TANTO según con qué ojos lo miramos. Es como lo que me escribió un amigo ayer tras haber leído el diario.
Me decía: „Es algo así como la Odisea, después de navegar por interesantes y procelosos mares, vuelves a tu casa.“
Por qué no imaginarse la historia al revés: Penelope viajando, Penelope aventurera, y en casa, pacientemente, el telar esperando su vuelta. Eso sí, me temo que sin pretendientes. 🙂
Bueno, de eso hablamos mañana. Porque lo que sí sé es que se ha acabado la bombona de gas. Asi que por hoy cerramos el diario de una tejedora.
La vida misma, 15 de marzo de 2015.
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La Extraña Elección _ en sala
Una alegría enorme nos produce el poder haceros llegar la invitación de Tierravoz Producciones par el estreno del documental „nuestro“, digo nuestro porque con otros dos proyectos familiares formamos parte del elenco de protagonistas de La Extraña Elección.
Y será en MADRID, para nosotros es como volver a lo que, durante mucho tiempo, ha sido nuestra casa. Es donde tenemos amigos que nos han acompañado en el proceso que nos ha llevado a dejar la urbe.
Así que con la mayor ilusión del mundo quiero haceros llegar esta invitación e imaginarme que nos vamos a ver ahí para hablar de estas extrañas elecciones:
„Desde Tierravoz Producciones nos complace invitarte al estreno en salas del documental “La Extraña Elección”, que tendrá lugar en Cineteca Madrid el próximo viernes 20 de marzo a las 20:00h. La proyección irá acompañada de un coloquio en el que participarán su directora, Carmen Comadrán, protagonistas y varios miembros del equipo.
Como ya sabrás, la película forma parte de un proyecto de carácter transmedia cuyo objetivo es mostrar la realidad del medio rural actual compartiendo el día a día de sus habitantes. Tras su paso por prestigiosos festivales como Seminci (Festival Internacional de Cine de Valladolid), el FICX (Festival Internacional de Cine de Gijón) o el FICG (Festival Internacional de Cine de Guadalajara-México), comienza ahora su fase de distribución, exhibición y difusión.
Puedes consultar toda la información sobre el estreno en la página de Cineteca Madrid o en la web de La Extraña Elección. Se ruega confirmación de asistencia escribiendo a extranaeleccion@tierravoz.com o llamando al 984 290 041.
Será un placer contar con tu presencia.“
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cambio de tercio…..
No es por nada en especial, sino porque son tres:
la preparación del telar / la preparación del boceto / la ejecución de la pieza
….. y la fiesta. 🙂
Querido diario de una tejedora, tú ya sabes……. cuando va, y cuando viene de las entrañas ….
Hoy tocaba estar en el KUKU_salón así que cambié de tercio, descansé los hombros y la vista y decidí el formato: 1,40m de ancho, 1,90m de largo. No sabía que dentro de mí quedaba tanta valentía.
Trabajar en el boceto de un tapiz que te tendrá totalmente engullido durante unos cuantos meses es un proceso complejo, de „cirugía fina“, en el que te quitas una capa tras otra, hasta llegar a aquello en lo que entendemos que reside la esencia de los sentimientos y de los pensamientos. Es desnudarte ante un espejo de cuerpo entero e intentar reconocerte y aceptarte en la imagen que te devuelve.
Este camino tiene tantas variantes como variantes tiene el ser humano de enfrentarse a la vida, al mundo a sus conciudadanos, a si mismo.
Sea como fuese, es complejo, polifacético, hay momentos de dolor y momentos de enorme felicidad, hay demonios que despertar y fieras que domar, hay que intentar ser lo más honesto consigo mismo, porque si no es así, no vale la pena dedicar ni un minuto de tu tiempo vital a hacer este camino tangible para y compartible con los demás.
No prometo que sea capaz, querido diario, de compartir contigo este proceso hasta las ultimas consequencias. Es un hermoso camino, pero lleno de trampas y de obstáculos. Es un camino capaz de dar sentido a una existancia, pero no es fácil de transitar.
Vamos, juntos, tú y yo.
Primera capa: porque el pasado existió y deja poso, porque cada uno elegimos un punto determinado en la linea de tiempo, en el que sentimos nuestras raices, porque el presente existe y dejará huella….
Fotografía de Ana Catarina Pires, GRACIAS.
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Minuciosa_Mente
[vimeo 121868687 w=500 h=667]
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nana de una tejedora
Hay sonidos que son como palabras mágicas: consiguen abrir todos los baules de la memoria a la vez.
[vimeo 121730114 w=500 h=375]
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