
stand der dinge

(de) Naja, da gabs halt ein paar kleine Ablenkungen in den letzten Tagen. Aber ich bin wieder da. Und soweit wie nötig, mit klarem Kopf und klaren Angaben für all die kleinen Bilder, die dem Hintegrund seine Bedeutung geben sollen. Eigentlich hat das Ganze schon fast was von einem Adventskalender, nur schaff ich es nicht, mitzuhalten.Bei mir geht es etwas langsamer.
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(es) En fin, alguna que otra distracción hubo en estos días. PERO estoy de vuelta. Con las ideas tan claras como las indicaciones hechas para todos el imaginario que, disperso por el fondo, hacen de él algo más que eso. Me recuerda un poco a los calendarios de adviento (en los que desde el 1 de diciembre toca abrir cada día una ventanita, detrás de la cual se esconde una chocolatina o un dibujo. Lo único que no consigo seguir el ritmo.
3 más 1
foto de Catarina Pires
Dicen, en el toreo, (y perdonad la referencia a un espectáculo que hoy en día se ha puesto muy en entredicho, quizá con razón, atendiendo el cambio de percepciones y concepciones varias),…. dicen, pues, en el toreo que existen 3 factores que se tienen que conjugar para que pueda haber una buena faena: el animal (su raza, su fuerza, su bravura, su casta), el tiempo (aunque hay excepciones, con viento y lluvia suele suspenderse la corrida) y el torero (su capacidad y conocimiento, su voluntad, su valentía). Yo añadiría un cuarto factor: el publico que, aunque si influir directamente en lo que pasa en el ruedo, sí crea ambiente, y crea presión, a través de su rechazo o aceptación, su crítica o elogio, su rigurosidad o su indiferencia.
fotos de Catarina Pires
Siempre me ha parecido que en las artes plásticas pasa algo similar, aunque con pequeñas variaciones: para mí también existen 3 factores con las que tengo que torear en mi día a día de artista: la inspiración (estar preparada para captarla y saber sujetar y reflejarla adecuadamente), el lugar (y según qué, el material) y el „otro“ tiempo (lo que significa disponer de una infraestructura que te permite extraerte de alguna manera de „lo cotidiano“ y poder dedicarte con la intensidad necesaria „al arte“).
Las experiencias de los últimos años me han mostrado lo difícil que es conseguir que los tres factores se conjuguen en las proporciones precisas. Quizá reside parte de la magia en esta dificultad. No lo sé.
foto de Catarina Pires
Y sí, también añadiría aquí el cuarto factor. El otro día (con la visita de Catarina y Alberto a mi pequeño taller) disfruté de él, y el cómo lo hacía me demostró lo importante que es para mí y lo mucho que lo echo de menos.
Cada obra cumple al menos dos funciones. Una durante el proceso de creación: la necesidad de explorar el interior, de comunicar algo, de sujetar una idea que te ronda por la cabeza, materializarla y poder distanciarte de ella, independizarte de ella incluso físicamente, para poder revisar si las propias expectativas se han cumplido o no. Un momento íntimo, en el que el ego se pone a sí mismo en entredicho.
La segunda: el debate. Y claro, el debate poco aporta si se hace en formato de monólogo. Me interesa ver qué es lo que ocurre en la gente que dedica unos minutos de su tiempo a contemplar lo que he producido en el taller. ¿Surge algún tipo de relación entre el observador y el objeto observado? A diferencia de las expresiones artísticas en las que el arte va necesariamente unido a la presencia física (músicos, actores, etc.), en el caso del arte plástico afortunadamente hay un momento de separación entre objeto y el autor o la autora, que facilita mucho un debate objetivo, por ambos lados. Y exponer mi obra, escuchar a la gente, debatir delante de mis tapices, contestar preguntas, explicar determinados aspectos, recibir críticas, enfrentarme a cuestionamientos técnicos o conceptuales es parte del alimento que ayuda para avanzar en lo que hago.
Poco me queda para terminar este tapiz y aunque aquí he intentado haceros partícipes de su génesis, al menos de forma virtual, me gusta pensar en un „alumbramiento“ compartido, una manera de reunirnos alrededor del telar para compartir el momento en el que el tapiz se corta y adquiere la autonomía para convertirse en objeto de debate. Ya os contaré.
P.D., para los que han llegado hasta aquí en su lectura y sin ánimo de echar leña al debate:
No sé qué pasaría si aterrizara mañana en España. Lo más probable es que la tauromaquia no llegase a interesarme especialmente, ni siquiera por los innumerables referentes con los que me puedo haber tropezado en el mundo del arte (literatura, pintura, escultura, teatro, música,etc.). Quizá ni le prestaría atención. Pero lo cierto es que llegué a España, más exactamente a Madrid, hace 30 años. Cierto es también, que mis padrinos de aquél entonces, mis amigos de hoy, me tomaron de la mano para enseñarme su ciudad, su arte, cultura, costumbres, particularidades…. Y cierto es que me llevaron a Las Ventas y que yo fui con ellos llena de curiosidad y vacía de prejuicios. Cierto es que me hice aficionada, a lo largo de unos cuantos años tenía un abono en la andanada del 7; pasé horas, muchas horas de frío y calor, encajada entre las rodillas del de atrás y la espalda del de delante, viendo corridas, primero atendiendo a las explicaciones, luego escuchando a las opiniones y creo que terminé entendiendo, algo. Cierto es que presencié muchas corridas aburridas, unas cuantas malas, y unas pocas en las que había una magia como nunca antes o después la he sentido. He visto el ímpetu de Joselito cuando empezó, he visto pinceladas de belleza crepuscular de Curro Romero al final de su carrera, he sentido el duende en una corrida memorable de Rafael de Paula y la pureza de un Francisco Esplá dando lecciones de tauromaquia. He visto rigor y dejadez, en todos, en ganaderos, en la gestión empresarial, en toreros y cuadrillas, en presidencias y en el publico. La banda, la banda creo que nunca ha fallado. Y, por supuesto, he visto toros, bellos, feos, mansos, bravos. Y los he visto morir. También he visto morir a torreros, banderilleros, caballos….. De ninguna muerte me alegré. No creo que un auténtico aficionado vaya a la plaza para alegrarse de la muerte, ni de la de animal. Se celebra, sí. Se escenifica, sí. Evidentemente es una manera de ‚celebrarla‘, de superar simbólicamente el miedo a la muerte.
Y cierto es que nada de ello quiero borrar de mi biografía. Puede que si aterrizara mañana en España no iría nunca a una plaza de toros. Puede, no lo sé. Lo que sí sé es que actos que en un momento cobraron encaje social pueden perderlo, porque las sociedades cambian, los tiempos cambian. Y está bien que así sea. Pero si añado esta postdata a la entrada del blog es porque desde hace tiempo me irrita la agresión y la amargura con la que se vive el cambio del encaje social y porqué no sé cuanto de ello tiene una motivación ideológica o política. Escribo estas frases pensando en todas aquellas personas gracias a las que se me ha abierto una ventana al mundo de la tauromaquia.
Y para que no cunda la confusión: considero a Catarina y a Alberto grandes amigos mios pero sé que de aficionados a los toros no tienen nada de nada.
12 meses
Contando con el breve pero intenso arranque, aún en el KUKU, en abril de 2015, llevo prácticamente 12 meses inmersa en este mundo particular de miles de hilos formando una única imagen.
Y se me ha hecho un callo en el dedo corazón, ahí donde suelo apoyar la canilla con la que aprieto el tejido para garantizar que mantenga la misma densidad.




la recta final

Hoy sí, hoy he dado la vuelta que ha hecho que en el campo de visión se asome la linea que en el boceto indica el final del tapiz.
Cierto, es una recta final cuyo alcance implica aún unas cuantas semanas de trabajo, pero a la vista está.
Y también está esta rara mezcla de sensaciones: un efímero bajón de energía provocado por el alivio de tenerla al alcance de la vista, de saber que ya no podré perderme en el camino, que llegaré hasta el final, sea como sea. Esta vista que hace viajar a la mente mucho más rápida que las manos permiten; alegría y satisfacción, también un poco de cansancio y ya algo de nostalgia.
Es un curioso movimiento paulatino en la balanza de las emociones. Parecido a lo que recuerdo de los embarazos, de cuando la naturaleza cambia poco a poco la palanca de la placentera alegría de sentir como crece algo dentro de tí, de la energía y fuerza que esta sensación produce, a un estado de creciente incomodidad física y de impaciencia, hasta el punto que deseas que llegue ese momento que no deja de asustarte un poco, pero que por el otro lado es lo que más esperas para poder comenzar un nuevo capítulo, y también para poder recuperar la autonomía.
Sabia naturaleza, que mueve esta balanza, nos ayuda a alcanzar nuestras metas, a ganar distancia para poder coger aire y hacer hueco para lo que el futuro pueda traer.

De momento, compraré una botella de cava. Son los pequeños logros los que hay que celebrar con especial cariño.
miradas

Todos lo hacemos, en los museos, en las galerías, en las tiendas, en la calle. Miramos, primero de lejos. Luego, si salta la chispa de la atracción nos acercamos y, de manera consciente o inconsciente, nos damos cuenta como cambia el aspecto del objeto que se ha convertido en el foco de nuestra atenta mirada.
En la esfera del tapiz, alternar la mirada distante con la cercana es un juego muy rico en impresiones. No solo porque entendemos mejor algunas cuestiones puramente técnicas, de cómo conseguir sombras, profundidad, tridimensionalidad, cambio cromático, etc., sino también de cómo funciona nuestro ojo, cuales son las distancias a partir de las cuales el ojo, y el cerebro, nos hacen ver de manera determinada, por ejemplo al mezclar colores o al fusionar el pixelado típico, o al ver una linea curva donde en realidad hay escalones.
Por ello subo hoy una serie de detalles. Ya sé, no es lo mismo, porque no deja de ser un salto de lo lejano a lo cercano y no permite hacer este juego de aproximación progresiva. Pero quizá podéis imaginároslo y así, cuando el tapiz esté terminado y cuelgue en algún lugar, lo disfrutareis por partida doble.
Creo que aunque la calidad de las fotos no es la mejor, se aprecia bastante bien como cada técnica empleada produce un efecto distinto.
Y el conjunto sigue creciendo adecuadamente.

(dos de tres) más uno
No siempre surge, evidente y afortunadamente. Y no siempre se siente, aunque pueda estar ahí. Pero a veces se presenta con tal poderío, que ni el tejedor se da cuenta de ello y queda atrapado dentro de un capullo hecho de hilos de una perturbadora mezcla de fuerza y sutileza. Todo lo que hay fuera pierde importancia en la medida en la que este capullo se hace más y más opaco. Ni calor inapropiado para la temporada del año, ni las primeras nieves, ni las sacudidas sociopolíticas ni las incertidumbres personales consiguen perturbar la quietud en la que se desarrolla el diálogo íntimo entre urdimbre, trama, manos y alma.
No siempre surge, pero cada vez que me pasa me sacude profundamente. He tejido tapices de los cuales me siento profundamente satisfecha y que considero importantes en mi recorrido profesional, sin que me haya ocurrido; tapices que me siguen convenciendo, pero que no se han enlazado con estas otras hebras que todos llevamos dentro.
Cosa natural en la trayectoria de un artista, supongo. No podemos producir constantemente obras „top“, a veces no acompaña el entorno o el momento, o no conseguimos reunir la fuerza suficiente para profundizar o sincerarnos ni con nosotros mismos, o simplemente necesitamos materializar una meta intermedia para poder seguir explorando.
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Esta vez, quizá porque no tengo que preocuparme por el hecho de poder entrar y salir de este „capullo mágico“ cuando la rutina ajena lo exige y puedo permitirme el lujo de dejarme atrapar por los hilos y entregarme a la quietud, quizá porque me siento cómoda con la parte que de lectura biográfica puede desprenderse de la pieza, y ciertamente porque me convencen la composición, las técnicas elegidas y la gama de colores……; esta vez y según avanzo en mayor medida, me gusta lo que crece entre los hilos de la urdimbre.

Haber terminado la mujer, una de las tres protagonistas de esta pieza, (bueno falta un poco de pelo y los cuatro dedos de la mano) es como alcanzar el punto de inflexión en la dinámica de trabajo y la gestión de la energía creativa. Disminuye la tensión expectante en la misma medida en la que crece el tapiz; merman las incertidumbres sobre aciertos o desaciertos artesanales y artísticos, técnicos y conceptuales en la misma medida en la que aumenta la seguridad de poder vivir con los pequeños errores y las imperfecciones.
Y queda por delante un tramo de agua y aire, de nubes y olas, de azules y verdes, turquesas y grises y la alimaña que les da cuerpo a estas fuerzas elementales, en el que pienso disfrutar de cada detalle con el sosiego que da la sensación de haber superado el examen autocrítico con el que cada artista observa la génesis de su trabajo.
cada vez un poco más cerca
Casi asoma el horizonte final, poco le falta, ¿quizá tres intensos meses de trabajo? Mientras me divido entre los tres „puntos clientes“ que requieren toda la atención, intento volver a profundizar este diálogo íntimo que me llevó a decidirme por esta composición, antes de afrontar el último reto: la cara de la mujer. Entiendo que de su expresión dependerá gran parte de la impresión que pueda causar este tapiz en el futuro entre quienes se tomen el tiempo para contemplarlo con calma.

Y como siempre, será el momento el que lo decida, a pesar del trabajo previo, a pesar del boceto. A lo largo de estos meses de intenso trabajo he intentado en cada área de trabajo depositar una porción de lo que me conmueve en esta obra.
Como siempre, algunas cosas pasarán desapercibidas para la mayoría de la gente, otras necesitarán conocimiento de contexto, y las habrá que queden tan evidentes que hasta las vean aquellos que no están dispuestos a prestar mucha atención a los tapices.
Como siempre, habrá „me gustas“ y „no me gustas“ y mucho margen para la interpretación.
Como siempre.
Mit Leib und Seele….

Neee, in der Kunst dürfen wir (?) ja glücklicherweise (noch?) so ziemlich überall und fast immer das tun, was sonst zensiert werden würde. Oh ha, wenn ich so richtig darüber nachdenke….
Noooo, menos mal que en el arte (¿aún?) podemos hacer más o menos en todos los lugares y casi siempre lo que en otros contextos caería bajo la censura. Bueno, si lo pienso bien…. en fin.
Aber darum geht es hier und jetzt eigentlich nicht. Hier und jetzt geht es mir hauptsächlich darum euch auf dem Laufenden zu halten über das, was in den letzten vier/fünf Tagen am Webstuhl passiert ist. Über alles andere können wir ein andermal in Ruhe unsere Gedanken austauschen, denn da gäbe es viel worüber wir im Zuge der kulturellen Begegnungen und Positionierungen gemeinsam nachdenken müssen.
Pero en realidad no era eso de lo que se trata. Al menos no aquí y ahora. Aquí y ahora quiero manteneros al corriente de lo que ha pasado en el telar en los últimos cuatro/cinco días. Sobre todo lo demás podemos intercambiar con calma nuestros sentires y pensares, porque creo que hay mucho sobre lo que tenemos que reflexionar conjuntamente en el marco de los encuentros y posicionamientos culturales que estos tiempos nos traen.
Así que, volviendo al telar….
So also, zurück um Webstuhl…..



Wie ihr seht, bin ich nicht untätig gewesen. Freu mich schon auf das Gesicht.
Como podéis ver, no he estado ociosa estos días. Me hace ilusión tener que afrontar la cara dentro de poco.

Aber bevor es soweit ist, verlangt der Hintergrund wieder einmal alle Aufmerksamkeit. Ihr wisst ja inzwischen schon einiges über diese Art von „Sprüngen“……
Pero antes de llegar a a ella, es el fondo el que requiere la debida atención. Ya sabéis lo que son estos „saltos“……
KUKUmobil coming soon. Toma 1
Sí, cierto, casi no hago otra cosa que tejer. CASI……
Porque de vez en cuando siento la necesidad de estirar el esqueleto para que mi musculatura no se atrofie del todo. Es entonces cuando me cambio del telar a la mesa de dibujo y…..
…..Doy vueltas, doy vueltas a la idea del KUKUmobil, este taller tejedor itinerante con el que quiero viajar en 2018 desde la periferia oeste de Europa hasta Berlin, y enseñar „de paso“ como es la vida de una tejedora de tapices narrativos, como es el proceso de elaboración, cuales son las inquietudes que mueven a alguien a dedicarse a esta disciplina artística y cuales son las reflexiones y visiones que el presente suscita para un futuro más benévolo con todos aquellos que quieren integrar el arte en su vida cotidiana.
En una de estas vueltas nació la idea de hacer una maqueta del KUKUmobil, para poder explicarlo mejor, pero también para ayudarme a mí a visualizar espacios, proporciones y posibilidades.
Gracias a la ayuda de Patricia Zotes, de La Nevera Gráfica, ha salido el primero micro-video del KUKUmobil. Os dejo aquí el enlace.
Es chiquitito, pero me hace especial ilusión, porque es algo como el toque de salida para atreverme a recorrer mundo y buscar más colaboraciones y confluencias, y para ir concretando poco a poco los porMayores y porMenores que deben convertir a esta idea en realidad.
Gracias Patri.
KUKUmobil on the road. Toma 01
[vimeo 185285707 w=640 h=428]
Conversando sobre el arte de hacer tapices. Parte III
Como prometido, os dejo la ultima de las tres partes en las que dividí la entrevista que me hizo Jon Palomar en febrero de 2016, con motivo del „Máster Universitario en Conservación y Exhibición de Arte Contemporáneo“ que en este momento estaba cursando en la Universidad del País Vasco.
Se centra en la exposición de los tapices, en los aspectos conceptuales y técnicos que influyen en el montaje, el almacenaje y la conservación de las piezas y en la difusión de esta disciplina artística.
Espero que disfrutéis al escucharlo tanto como nosotros durante la grabación. Os he dejado al final los enlaces a las otras dos partes, por si no los habéis visto y os interesa.
Gracias a Jon y Sandra por la conversación y a Lucas y Bernardo, por cederme un espacio donde poder trabajar.
Si queréis saber más sobre Jon Palomar, encontráis información en su página: jonpalomar.wix.com
Y si os apetece os podéis abonar al canal de vimeo del kukuprojekt para estar al corriente de nuestra pequeña „producción audiovisual“.
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[vimeo 185612021 w=640 h=360]
Conversando sobre el arte de hacer tapices con Jon Palomar. Part III from kukuprojekt on Vimeo.
Parte I:
[vimeo 184678994 w=640 h=360]
Conversando sobre el arte de hacer tapices con Jon Palomar. Parte I from kukuprojekt on Vimeo.
Parte II
[vimeo 184691662 w=640 h=360]
Conversando sobre el arte de hacer tapices con Jon Palomar. Parte II from kukuprojekt on Vimeo.
weltfremdheit
Me dice „mi“ diccionario, ese al que hago las consultas rápidas sin entrar en sutilezas lingüísticas, que la traducción al castellano es: ingenuidad. Bien, si hago la consulta al revés, partiendo del castellano, me salen cuatro acepciones en alemán, cada una con una connotación diferente en un abanico de lo despectivo hasta lo utópico naíf.
Así que me quedo con la ingenuidad, de la que peco cada vez que salgo a la calle. Tengo una amiga que ha decidido llevar un diario en el que comparte en las redes sociales sus experiencias vitales tras cambiar su residencia de la urbe a lo rural. Cuenta sus descubrimientos, los grandes y pequeñas, los anecdóticos y los transcendentales…..
A veces pienso hacer algo parecido, compartir lo que veo y siento cuando abandono mi balsa y hago incursiones en esa vida que corre por la calle, y de la que me siento cada vez más distante. De ahí venía la „Weltfremdheit“, esa „extrañeza que te produce el mundo“, o la tú generas en él.
Ejemplo de hoy:
- Salgo, hace bueno y me concilio con el sol al sentir su calor otoñal como bálsamo en la cara. Voy a correo para mandar un pequeño paquete a los chicos en Alemania. Me hace gracia el chico de correos, muy majo él, insistiéndome cuatro veces si lo quiero mandar „ordinario“ o no, como si él mismo dudara de la seriedad del servicio de la empresa que representa. Me recuerda a aquél día en el que pregunté a un vendedor en el mercado semanal a qué sabían los tomates normales (ordinarios) si él recomendaba a sus clientes comprar las de no recuerdo qué variedad por su sabor auténtico a tomate. Total, ya de por sí no siendo barato el envío, le pregunto qué me está cobrando si parece que el precio no incluye un compromiso de cumplimiento por parte del prestador de servicio. Una sonrisa, no sé si de asombro. Al entregarme el ticket de caja me dice si ese paquete lo mandaría de Alemania pa’ca me costaría una tercera parte de lo que me acaba de cobrar.
- Hago cola en la tienda de telefonía móvil. Estoy sin móvil desde hace tres días. No que le eche en falta. En realidad es la función de despertador la que más utilizo. Pero bueno, ya que pago el contrato, a ver qué es. Delante de mí dos matrimonios mayores, no sé, poned en edad de jubilación. Escucho a la vendedora y me voy preparando para cuando me toque a mí: tónica general: pues eso es así, sí, sí, que según que modelo os vais a quedar sin whatsapp porque unos no pagaron a otros, sí, sí, que la batería da cada vez menos autonomía, eso es así…. En fin, sin mucha resistencia salen las cuatro personas convencidas de que la única solución a su problema es la adquisición de un nuevo smartphone de última generación para no quedarse sin el whatsapp. Y me hace gracia ver que la voz la llevaron en ambas ocasiones las mujeres. Me toca. Cuento el problema y antes de empezar ya sé lo que me va a decir y no me defrauda. Salgo de la tienda con la firme decisión de renunciar al móvil y comprarme un despertador de cuerda.
- Entro en la ferretería. Le cuento al señor que me atiende lo que busco y nada mas cerrar la boca me doy cuenta que lo que va a venir a continuación es la táctica de cómo deshacerse de un cliente no rentable en pocos segundos. Debe haber valorado mi rentabilidad tan baja que ni siquiera me contestó a mi „adiós“ al salir.
- La mujer que tengo delante en la caja del supermercado abre su cartera con un cúmulo impresionante de tarjetas de plástico multicolores buscando desesperadamente la que le toca enseñar. Es la cajera la que la ayuda a encontrarla y con el intercambio de una sonrisa cómplice le entrega 15 papeles, contados, de los cuales alguno será el resguardo de la compra, supongo. Cuando me toca me dice la cajera que la próxima vez, por favor, que coja una bolsa de plástico para meter el aguacate.
Weltfremdheit. Ahí esta esta extrañeza que me produce el mundo. Para no hablar de temas más transcendentales.
Voy a hacerme un té de „Naranja española“ que he traído de Alemania en el último viaje y subirme a mi pequeña balsa. Y por cierto, sigo estando sin móvil, así que si alguien me quiere localizar, tendrá que ser a través del correo electrónico, Fb, comentario en algunos de los blogs, visita………..
elogio a…
Ya sé, muchas veces me quejo y suelto desesperada llamadas de socorro. Me impaciento ante la lentitud de mi conexión a Internet, el tiempo que se consume en el ciberespacio, las limitaciones de mi equipo y, sobre todo, las de mis conocimientos. Estas últimas, lo reconozco, se deben a un vicio horrible: el de no profundizar en el mundo informático más allá de lo que me exige la necesidad efímera cada vez que tengo una idea y quiero verla realizada con la mínima inversión de tiempo y energía.

Soy consciente de que mi producción audiovisual es lo que es, documenta el estatus quo, me ayuda a sustituir oleadas de palabras por imágenes y darle subsistencia a momentos fugaces. Ni más, ni menos. A mayores habrá que recurrir a profesionales, de audio, vídeo, fotografía, diseño, etc. Para eso están ellas y ellos empleando su tiempo y sus conocimientos en aquello que les gusta y les da para vivir.
Pero el „menos“ es lo verdaderamente emocionante. Esa producción „de base“, que me brinda la posibilidad de recopilar, de difundir, de compartir y contrastar con los demás, desde mi pequeña balsa, balanceándome en las olas del ciberespacio…. esa es posible gracias al compromiso de mucha gente que apuesta por la democratización de las herramientas a través del desarrollo de programas de software libre, de plataformas y bibliotecas virtuales, de foros, manuales, tutoriales, etc.
Va mi elogio a ellos, las y los responsables de la existencia de sistemas operativos como linux, de programas como gimp, y openshot, …… y a las y los amigos y conocidos que responden a las llamadas de socorro y comparten generosamente sus conocimientos y medios. Cada vez que buceo en el mundo digital y vuelvo a la superficie con un documento ilustrado, una composición o un vídeo recién fabricado, me siento maravillada.
Conversando sobre el arte de hacer tapices. Parte II
Cuando a finales de 2015, Jon me comentó que con motivo del „Máster Universitario en Conservación y Exhibición de Arte Contemporáneo“ que en este momento estaba cursando en la Universidad del País Vasco tenía que realizar una entrevista a una o un artista contemporáneo y que había pensado en mí, evidentemente me gustó la idea de poder hablar del arte de hacer tapices a personas que en el futuro trabajarían en museos, ocupándose de hacer accesible nuestras obras a un gran público. En febrero de 2016 encontramos un hueco para reunirnos en mi taller en Reinosa para hablar de arte, de su producción, su exhibición, su conservación y restauración.
Como Jon, aparte de gran profesional en lo suyo, que es la restauración, la escultura y la fotografía, es un buen amigo mio, el encuentro resultó más que agradable y la conversación (ahí sí que asumo toda la responsabilidad)……. bastante extensa.
Por eso la dividí en tres partes de las que os dejo aquí la parte II que _dado el contexto en el que se realiza_ aborda el proceso de creación y ejecución de un tapiz, y se centra en algunos aspectos específicos como los criterios de elección del material, de exposición y de conservación de tapices en general. Espero que disfrutéis al escucharlo tanto como nosotros durante la grabación.
Gracias a Jon y Sandra por la conversación y a Lucas y Bernardo, por cederme un espacio donde poder trabajar.
Si queréis saber más sobre Jon Palomar, encontráis información en su página: jonpalomar.wix.com
[vimeo 184691662 w=640 h=360]
Conversando sobre el arte de hacer tapices con Jon Palomar. Parte II from kukuprojekt on Vimeo.
Conversando sobre el arte de hacer tapices. Parte I
Cuando a finales de 2015, Jon me comentó que _con motivo del „Máster Universitario en Conservación y Exhibición de Arte Contemporáneo“ que en este momento estaba cursando en la Universidad del País Vasco_ tenía que realizar una entrevista a una o un artista contemporáneo y que había pensado en mí, evidentemente me gustó la idea de poder hablar del arte de hacer tapices a personas que en el futuro trabajarían en museos, ocupándose de hacer accesible nuestras obras a un gran público.
En febrero de 2016 encontramos un hueco para reunirnos en mi taller en Reinosa para hablar de arte, de su producción, su exhibición, su conservación y restauración.
Como Jon, aparte de gran profesional en lo suyo, que es la restauración, la escultura y la fotografía, es un buen amigo mio, el encuentro resultó más que agradable y la conversación (ahí sí que asumo toda la responsabilidad)……. bastante extensa.
Por eso la dividí en tres partes de las que os dejo aquí la parte I que _además de una introducción que podría haber escrito mi abuela, por lo generosa que es conmigo_ aborda aspectos como la percepción del tiempo y la lentitud en el arte de hacer tapices narrativos y preguntas sobre la inspiración y los mensajes que quiero transmitir con mis trabajos.
Espero que disfrutéis al escucharlo tanto como nosotros durante la grabación. Podéis encontrar las dos partes restantes en el canal de vimeo del kukuprojekt y en mi espacio virtual 3w.amilde.com y más información sobre los proyectos mencionados en 3w.kukuprojekt.wordpress.com y 3w.elinventarium.wordpress.com
Gracias a Jon y Sandra por la conversación y a Lucas y Bernardo, por cederme un espacio donde poder trabajar.
elogio a la dualidad
Zufriedenheit regt sich schüchtern. Zufriedenheit und der seit Beginn bestehende Eindruck von Zweideutigkeit, oder besser noch gesagt _um einer möglichen negativen Besetzung des Ausdrucks zuvorzukommen_ von Dualität wird immer greifbarer je weiter ich mit der Arbeit voran komme.
Nach vier intensiven Arbeitstagen in denen der Kopf des zweiten Tieres entstanden ist, sehe ich Schwermut in seinen Augen, fast ein Sich-Ergeben oder Aufgeben angesichts des Stigmas der anscheindenden Brutalität hinter der sich etwas ganz anderes verbergen mag.
Satisfacción se extiende tímidamente. Satisfacción y esta sensación de ambigüedad _o, mejor dicho y anticipando una interpretación negativa, de dualidad_ que acompaña el proceso desde sus inicios.
Hoy, tras cuatro intensos días de trabajo para tejer la cara de la segunda alimaña, veo melancolía en sus ojos, casi resignación ante el estigma de la aparente brutalidad detrás de la cual quizá se esconde algo distinto.


ojo que ve……


tercero, a escena
Bueno, ya está. Desde hace tres días, aunque sea solo con una patita y algún que otro colmillo, ya asoma el tercer protagonista.



anacronismos varios
Que el arte de tejer tapices resulta cada vez más anacrónico ya no es ninguna novedad para quienes seguís este blog. No me canso de decirlo, y procuro hacerlo de una manera optimista, con ánimo de resistir y de esperar el tiempo en el que podamos volver a concedernos el placer de disfrutar de la lentitud como algo que sienta bien a nuestra mente y a nuestro alma.
Pero en este caso concreto ha surgido, además, un anacronismo anecdótico, que me hace gracia. Porque mientras todo el mundo se despide de la playa, los cielos sustituyen el azul verano incondicional por la escala de grises de nieblas y nubes, a mí me espera _ y lo aguardo con impaciencia_ sumergirme en los azules , turquesas y verdes de las olas que cierran el tapiz en la esquina derecha, y los azules celestes de todos los cielos de este mundo que lo hacen en la esquina opuesta. Mientras empezamos a taparnos el cuerpo acorde a la bajada de temperaturas que conlleva la llegada del otoño, me queda poco para alcanzar los pechos desnudos de la mujer, y después su cara onírica, cuando en la nuestra ya habrán vuelto a aparecer las primeras huellas del estrés cotidiano borrando la efímera lisura que proporcionan tres semanas en la playa, en la montaña, en la huerta, en donde sea, pero SIN madrugones no deseados o malsanos turnos de noche.
Ante esta emoción, primero un poco de orden.

saltando el ecuador
3 de septiembre
(es) Por si alguien tenia dudas: no solo que he vuelto de Berlín, sino que además he retomado el trabajo en el telar hace ya tres semanas. 😉
Había dejado todo preparado para facilitarme el momento de „retomar las canillas“. A veces cuesta mucho recordar mentalmente, pero ante todo volver a conectar con las propias sensaciones que afloraron en el momento de interrumpir el trabajo, y impregnan el tejido de algo más que de un trozo de tela. Sobre todo cuando estas interrupciones responden a contextos vitales muy concretos, que no guardan relación con el conjunto de la obra y su concepto, no interesa y hay que evitar que esta „interrupción“ se note.
(de) Für den Fall, dass irgendjemand Zweifel gehegt hat: ich bin nicht nur aus Berlin zurück gekommen, sondern ich habe auch vor ungefähr drei Wochen die Arbeit am Webstuhl wieder aufgenommen. 😉
Ich hatte alles vor meiner Abreise so vorbereitet, dass es mir leicht fallen sollte, den Faden eben da wieder aufzunehmen, wo ich ihn aus der Hand gelegt hatte und das ist glücklicherweise auch gelungen. Es ist nicht immer einfach und selbstverständlich, denn es geht nicht nur darum, gedanklich die Rhythmen der Farbwechsel und die angewandte Technik nachzuvollziehen, sondern auch gefühlsmässig da wieder anzuknüpfen, wo man den Dialog mit dem eigenen Werk und dem eigenen Ich hat abbrechen müssen. Denn dieser Bruch entspricht momentanen Lebensumständen, die mit dem Gesamtwerk nicht unbedingt etwas zu tun haben und deshalb auch nicht unbedingt in die Komposition sichtbar hineinspielen müssen.

(de) Trotzdem fand ich es diesmal besonders berührend, nach meiner Reise nach Deutschland und mit der Perspektive bald wieder „für länger“ dort zu wohnen, die Arbeit genau an dem Teil dieses Bildteppichs wieder aufzunehmen, der wohl am autobiographischsten von allen ist: das Muster auf der Halbkugel, das mit einer Veränderung des eigentlichen Entwurfes jetzt auch einen „Abdruck“ auf dem Unterleib der Frauenfigur gefunden hat, entspricht dem Muster des Bademantels, der meine Mutter zu meiner Entbingung ins Kranknhaus begleitet hatte. Seit langem hatte ich mich darauf vorbereitet, ihn in einem meiner Teppiche „einzuweben“, und nun ist es dazu gekommen. Ich finde nach wie vor, es passt, mit dem leicht metallischen Glanz der eingewebten Goldfäden und der Rauigkeit des Gewebes….
(es) Con todo, me resultó esta vez , después de mi corta estancia en Alemania y sabiendo que me espera en un futuro no muy lejano una más extensa, especialmente emotivo retomar el trabajo justamente en la parte del tapiz que resulta más autobiográfica: el diseño que se ve en el hemisferio que le sirve a la mujer como apoyo y que encuentra un reflejo, un eco, en su vientre, está inspirado en la tela del albornoz que acompañó a mi madre al hospital el día que yo nací. Desde hace tiempo tenía claro que lo quería incorporar en alguna de mis piezas y me sigue gustando como queda: con el tenue brillo del hilo dorado y la aspereza del tejido….
salto de órbita
Hoy os quiero presentar a Mnemosyne II (dcha.), para más señas berlinesa de adquisición, superslim y, lo más importante dejando aparte su apariencia, con una capacidad de almacenamiento de 2 TB. Dará relevo y apoyo a Mnemosyne I (izq.) que tan fiel e imprescindible compañera ha sido en los últimos años.
A Mnemosyne II le tocará a partir de YA custodiar y transportar todo lo que en formato imágen, video y documento escrito refleje y sintetice mi actividad delante del telar, del teclado, detrás de la cámara, en las calles y plazas…….

En teoría estaba pensada para nutrir el nuevo espacio virtual que quería crear este verano, un espacio menos enredado, más estructurado, más „profesional“, quizá también más manejable tanto para mí como, sobre todo, para toda la gente que os acerquéis.
PERO me he dado cuenta que :
1.ahora mismo me tiene tan felizmente absorbido el trabajo en el telar que no quiero ni me veo capaz de cambiar el chip mental para dedicarme con la misma intensidad a este reto virtual y superar el esfuerzo que me requiere arrancar con una dinámica tan diferente;
2.quiero terminar el „Diario de una tejedora“ aquí, no quiero obligaros a cambiar de lugar para poder seguir el desarrollo del tapiz hasta el final;
3. siempre tropiezo con lo „profesional“. Por un lado reflexiono sobre la conveniencia de dedicar un espacio virtual exclusivamente a mi trabajo artístico, a modo de tarjeta de visita. Una página web como tantas otras, con un diseño moderno, minimalista, ¿cool? En fin, lo que suele ser habitual, con lo que se suele mover la gente, para no irritar o tener que explicar nada……
Por el otro lado me siento incómoda con esta idea, porque si de algo me he dado cuenta en los algo más de cinco años que llevo dando vida a este blog es como las diferentes facetas de mis intereses, mis actividades y reflexiones necesitan un contexto amplio para no quedarse huérfanas de emociones y experiencias.
¿Que resulta „enrededado, enmarañado, embrollado, laberíntico, confuso, complicado, lioso, caótico“? Claro que sí. Pero si es que a veces yo siento mi vida, la vida, así.
¿Que cuesta un click más, o dos? Claro que sí. Pero como buen cáncer de signo zodiacal, toda mi vida he sido incapaz de seguir la linea recta.
¿Que a veces salto del Höckschen aufs Stöckchen, no sólo en lo que se refiere a los temas, sino incluso al idioma? Pues, sí. Pero es que soy así, y ni 50 años de vida me han hecho cambiar (más bien lo contrario).
Total, que Mnemosyne II, con sus 2 TB casi vírgenes, slim y ligera, esta esperando entrar en acción y de momento lo hará aquí. Eso sí, como había llegado al 99,99 % de capacidad de almacenamiento utilizado en el plan gratuito de WordPress (razón por la que últimamente no había publicado fotos) he decidido „comprar“ el plan Premium, que me ha catapultado a la nueva órbita, SIN publicidad, CON un 78 % de espacio de almacenamiento disponible, y CON una dirección nueva, „casi profesional“: www.amilde.com
Bienvenidos y bien hallados y, por supuesto, seguiré enredando en esta nueva órbita con la misma alegría con la que lo he hecho en el pasado. [Continuará]
(AD)HERENCIAS
9 de agosto
Sintiendo el pasado, soñando el futuro.


fondo y fundamento
Cierto, en la realización de un tapiz pictórico hay muchos momentos emocionantes, hay personajes y paisajes que poco a poco, pasada por pasada, van adquiriendo forma delante de nuestros ojos. Hay caras y manos, ojos y dientes, pliegues y bordes; un sinfín de detalles y estructuras….
Y luego, está el fondo.

Una de las particularidades del arte de tejer es justamente esta: que el fondo y los motivos surgen a la par. Según hacía dónde se extiende la forma que representa a una persona, un animal o un elemento arquitectónico o paisajístico, solo puede hacerlo si „debajo“ hemos cerrado el hueco, nos hemos empleado „al fondo“.
Antiguamente los fondos eran los campos de aprendizaje y de primeras batallas de los aprendices. Si vemos los grandes tapices, por ejemplo de Goya, y nos fijamos en los inmensos cielos que podemos apreciar en algunos, y los comparamos con la filigrana de los pliegues de un traje de encaje o la cara de una alimaña, podemos imaginarnos, sin saber mucho del oficio, que las habilidades para ejecutar una u otra parte del tapiz pueden ser distintos. Así poco a poco, el aprendiz se acercaba al meollo, a tareas cada vez más complejas, sin prisas y sin pausas.

Los que [aún] no tenemos aprendiz nos dedicamos con el mismo esmero y cariño al fondo como a las figuras. Puede que no sea tan emocionante, pero el sosiego que proporciona lo compensa. Y no nos deja perder de vista esta particularidad que, como muchas otras que tiene el arte de tejer, nos puede enseñar mucho sobre la vida misma.

a veces voy, veo, y me enfado
Y MUCHO. Ya sé que no sirve pa‘ na‘. No van a cambiar las cosas, al menos no las voy a cambiar yo, ni voy a presenciar ya los cambios si es que, en contra de lo esperado, se produjesen en el futuro. Pero al menos me proporciona una sensación de alivio darle salida a este enfado, la rabia, la impotencia, también la tristeza…….

Supongo que es la certeza de la cercana partida la responsable de estos impulsos retrospectivos. Una especie de chequeo de salud anímica, un repaso por las pequeñas cicatrices en el alma, a ver si todas se han cerrado bien, si ya no duelen, si no queda nada por ahí enquistado, mal curado…..
Y bueno, para ser honesta conmigo misma, alguna que otra sí duele un poco todavía. Dice un amigo, y con razón, que uno no puede o mejor no debe lamerse las heridas eternamente. Cierto. Tan cierto como sé que hay que pasar página y soltar lastre. La cabeza lo tiene más que claro, pero no somos solo cabeza….
Además, creo que hay que sacar una lectura de lo vivido y dejar dicho lo que hay que decir. Aunque ya no cambia nada de lo que ha sucedido, quizá sirva para que no vuelva a ocurrir, al menos no de la misma manera…
Como otros que han intentado algo semejante, mucho podría decir de la pequeña odisea por estos territorios en busca de un puerto para nuestro proyecto. Ha habido un poco de todo, intentos varios y todos fallidos. Nos volvemos a echar a la mar, sin haber podido desembarcar realmente.

Aprovechando coincidencias varias, este fin de semana he vuelto a hacer una visita a uno de los emplazamientos para el KUKUprojekt, por el que más seriamente estuvimos peleando y más lejos llegamos en las negociaciones, tan lejos que parecía estar al alcance de nuestros manos poder convertir el sueño en realidad. Aún hoy, si lo pienso, me asusta el compromiso económico y de tiempo, que en su momento estuvimos dispuestos a asumir con vértigo, cierta audacia y todo el entusiasmo que eramos capaces de sentir. El intento de revivir la ilusión que nos empujó entonces y tener que darme cuenta en qué medida, sin perder la convicción en lo que queríamos y queremos mover, esta ilusión ha ido perdiendo fuerza a golpe de las decepciones vividas, me llena de nostalgia.

Cuando abrimos en otoño de 2012 el espacio físico del KUKU en Aguilar de Campoo, el hasta ahora último capítulo del KUKU_periplo, publicamos en el blog del KUKUprojekt dos entradas en las que presentamos por un lado lo que entendimos que era la esencia del proyecto y por el otro contamos el capítulo anterior, el que tenía como escenario la antigua estación de tren de Las Rosas de Valdearroyo en la Linea de vía estrecha (FEVE) que comunica León con Bilbao, comúnmente conocida como „La Robla“.
En diciembre de 2011 contactamos con la FEVE después de haber visto un cartel que anuncia “Locales disponibles” en la antigua estación de Las Rozas de Valdearroyo, cerca de Reinosa, a orillas del embalse del Ebro, en la linea férrea de La Robla. Recibimos acto seguido una respuesta sorprendentemente positiva por parte del responsable de gestión de patrimonio. Hacemos una primera visita in situ _ amor a primera vista. Dejando pasar el primer sofoco pasional y mirando con detenimiento, se registran grietas en las paredes de la primera planta del edificio principal _ diagnóstico: daños estructurales, presupuesto estimado de subsanación 27.000 euros. Cálculos van y vienen, arriba y abajo. FEVE no puede asumir los costes, así que decidimos hacerlo nosotros, conjuntamente con el presupuesto estimado de adecuación del conjunto de edificios al futuro uso. Más negociación para ver fórmulas de amortización a través de la duración del contrato de cesión _ y justo cuando llega el momento de plasmar todo lo verbalmente acordado en un borrador para iniciar “el último asalto”, van y anuncian que FEVE se fusionará con RENFE como medida de racionalización en vista de la crisis económica que atosiga a España. Eso significa inmediatamente: luz roja, todas las negociaciones se paralizan. A insistencia nuestra nos comunica FEVE poco más tarde que a pesar de las noticias que van circulando, a pesar de la nueva situación, FEVE está dispuesta a valorar si puede asumir el esfuerzo económico para la subsanación de los daños con la intención de hacerlo utilizable para nuestro proyecto. ¿Cuándo? ¿Cómo? Nadie lo sabe muy bien. Reina un desconcierto en todos los frentes.
Este es el telegrama de lo que pasó en 2011. Desde entonces nos volcamos en esa otra versión del KUKU, que tan camaleónico se ha mostrado en estos años. Nunca más volví a Las Rozas.
Hasta el domingo pasado. Un lustro ha pasado desde entonces. 5 años de dejadez han dejado sus huellas.
el antiguo almacén
Y sí, me duele aún, pero más que dolerme me produce un enfado tremendo, me da rabia. No sólo por el tiempo y la ilusión perdida, sino por todo el dinero que este edificio tragó a causa de malas gestiones, como si fuera un agujero negro, no por naturaleza, sino por desidia de unos cuantos personajes y una extendida manera de gestionar pésimamente recursos ajenos. Raras veces puede decirse que hay un único responsable. Y este caso no es de esos. Son varios, empezado por la entidad propietaria que en un momento dado se desentiende de su obligación de cuidado de su propiedad, que es la de todos; pasando por las entidades gestoras de dineros públicos en general y subvenciones de especial; hasta las entidades que con estos dineros otorgados intervienen de forma perjudicial, las entidades cercanas y, evidentemente también la ciudadanía. Es toda una maraña de maneras viciadas y malos hábitos, pero también de pensamiento cortoplacista, de falta de supervisión y seguimiento, de escasa sensibilidad y ética. Cada uno de los implicados, preguntado por separado, dirá que „ha cumplido“. Y puede que no le falte del todo la razón. Pero visto en conjunto, los plazos, los requisitos, los comportamientos, las características geográficas, culturales, personales, etc., no ha funcionado. Es larga la lista que se podría hacer de proyectos parecidos, y si quisiéramos, podríamos incluso hacer una larga lista señalando en cada caso unos cuantos responsables concretos….. También es larga la lista de oportunidades perdidas, de potenciales sin explotar, de recursos sin valorar…..
Y no es todo cuestión de dinero. Esta crisis no debe ser una excusa para seguir permitiendo que sigan sucediendo casos como este. La economía, sin duda, es importante, pero también lo son, y a veces incluso más que el dinero, la voluntad, política y personal, la ética colectiva e individual, las miras que se tienen, las dimensiones y los plazos que se buscan, las facilidades y la confianza que se dan, y la gente que lo intenta y lo seguirá intentando, a pesar de todos los obstáculos que se pueden encontrar en el camino.
antigua estación de tren
Dicho queda lo que quería decir. Y sí, el haberlo dicho alivia un poco ese dolor residual que aún percibo cuando el dedo de la memoria acaricia la cicatriz del alma. Eso y recordar con cariño a todas las personas que siempre han creído en el proyecto, fueron capaces de ver el potencial que tenía y nos respaldaron en todo los posible, especialmente Rafael y Miguel Ángel.




























Ein intensives Wochenende in Madrid und für mich auch das erste Mal, dass mein Interesse und mein Engagement für das Bedingungslose Grundeinkommen den virtuellen Rahmen verlässt und sich in die Wirklichkeit begibt. Abgesehen von dem, was ich in diesem Blog über das BGE veröffentlicht habe und den Veranstaltungen, die wir im KUKU dazu organisieren konnten 




(de) Barbara begann ihren Vortrag mit einer kurzen Präsentation des UBIE Netzwerk, das sich 2014 im Anschluss an die Europäische Bürgerinitiative für das Bedingungslos Grundeinkommen (2013) gegründet hat, um die Arbeit in dieser Richtung auch über die Initiative hinaus fortzusetzen. Gegenwärtig zählt das Netzwerk 230 Mitglieder aus 25 Ländern. UBIE sieht den Schwerpunkt seiner Arbeit vor allem im Austausch von Information und Strategien im Zusammenhang mit der Einführung des BGE auf europäischer Ebene. Daneben tritt sie als Netzwerk gegenüber europäischen Institutionen und Organismen auf, arbeitet an einem Projekt zur Einführung der „Eurodividenden“ (einer Ausschüttung des innnerhalb der EU generierten Gewinns an alle BürgerInnen innerhalb der EU), bemüht sich um die Beschaffung europäischer Gelder zur Finanzierung von Pilotprojekten, beteiligt sich an Projekten zur Unterstützung lokaler Landwirtschaft, arbeitet an der Strategie für eine neue Europäische Bürgerinitiative zum BGE und unterstützt Bewegungen wie DIEM25.



(de) Lena gab einen kurzen Überblick über die Situation in den nordischen Ländern, mit einer recht kritischen Einschätzung des finnischen Pilotprojekts (ab Anfang 2017 werden dort 2000 Arbeitslose über 2 Jahre hinweg einen monatlichen Betrag von 560 Euro erhalten), das nach Meinung vieler von uns recht wenig mit dem zu tun hat, was wir unter dem BGE verstehen, weshalb es dem eher entgegenwirken könnte und unter der Bevölkerung Verwirrung darüber stiftet, was es mit der eigentlichen Idee des BGE tatsächlich auf sich hat. Wie dem auch sei, hat es immerhin dazu beigetragen, dass das Thema auch in Ländern wie Dänemark, Norwegen und Schweden, die angesichts des anscheinend gut funktionierenden Sozialsystems eine eher indifferente Haltung gegenüber solchen Ideen einzunehmen geneigt sind, aber gleichzeitig feststellen müssen, das immer mehr Menschen durch die Maschen eben dieses Systems fallen, lebhafter debattiert wird.
(de) Irinas Beitrag konzentrierte sich logischerweise auf all das, was rund um die Volksabstimmung über das Bedingungslose Grundeinkommen, die am 5. Juli 2016 in der Schweiz abgehalten wurde, geschehen ist: das Sammeln der Unterschriften (mindestens 100.000), die Kampagne mit all ihren Events und Debatten, und die Abstimmung selbst . Als erstes Land weltweit hat die Schweiz über das BGE angestimmt. 23 % der abgegebenen Stimmen waren positiv. Das war nicht genug, um die Enführung gleich beim ersten Ansturm zu erreichen (damit hat wohl auch keiner wirklich gerechnet), aber es war mehr als genug um den Schweizern selbst, aber auch allen anderen die wir weltweit die Vorgänge in der Schweiz mit verfolgt haben, zu beweisen, dass es durchaus an der Zeit ist, dieses Thema auf den Tisch zu bringen und ernsthaft darüber zu diskutieren. Wenn 69 % der Stimmen für ein zweites Referendum zu einem späteren Zeitpunkt sind, und 44 % sich für einen Pilotversuch aussprechen, dann heisst das auch, dass es sich lohnt, den eingeschlagenen Weg weiter su gehen. Die „Generation Grundeinkommen“ gibt es jetzt. Und gemeinsam mit ihr geht es jetzt darum darüber nachzudenken, wie es weitergehen soll. Sicher muss die politische Debatte vertieft werden und Irina brachte als einen Punkt der Selbstkritik an, dass es möglicherweise an einem konkreten Modell zur Finanzierung gemangelt hat, das den Vorschlag mit seinem sehr humanistisch und ethisch verankerten Diskurs besser hätte stützen können, vor allem bei den Angriffen vonseiten alteingesessener Institutionen (egal ob Arbeitgeber, Gewerkschaften oder Politiker). Davon abgesehen wird als konkrete Massnahme eine Übernahme der deutschen Initiative „Mein Grundeinkommen“ in Erwägung gezogen (die Verlosung eines einjährigen Grundeinkommens in Höhe von 1000 Euro, das durch eine Crowdfundigkampagne finanziert wird). Hier, ganz persönlich, mein Dank an die schweizer Initiative. Ich habe sie nur aus der Ferne begleiten können, fand sie aber ausgesprochen erfrischend und bereichernd, auch für all diejenigen, die wir nicht das Glück haben in der Schweiz zu wohnen.
Derek Leach

Miquel Pascual
Miguel Cruz. 
Isabel Franco Carmona
(de) Isabel Franco war eine der Initiatoinnen des Volksbegehrens (ILP) das im Jahre 2013 startete, um die 500.000 Stimmen zu sammeln, die notwendig gewesen wären, um das Thema BGE ins Parlament zu bringen. Aus verschiedenen Gründen, unter anderem, wie sie selbst sagt, mangelnder Organisation, allgemeiner verbreiteter Unkenntnis über das BGE und nicht zuletzt der Hürde, welche die gewählte Methode des Volksbegehrens mit sich brachte, konnte dieses Ziel 2013 nicht erreicht werden. Es wurden insgesamt nur 100.000 Stimmen gesammelt. Die zunehmende Ungewissheit, die unaufhaltsame Verschlechterung der Arbeitsbedingungen, die zunehmende Abhängigkeit von familiärer Unterstützung, das oft undurchdringlich erscheinende behördliche Gestrüpp, dass es nicht zulässt, dass bedürftigen Personen die Hilfe zukommt, die sie benötigen, sind alles Gründe, die eine Durchsetzung politischer Massnahmen zur Verringerung der Armut dringlich notwendig macht. Daher hatte Podemos anfangs das BGE mit grossem Rückhalt seiner Mitglieder als einen entscheidenden Punkt in sein Programm aufgenommen. Doch im Verlauf der Monate ist dieses Thema immer weiter in den Hintergrund getreten und kaum noch ausfindig zu machen und es ist notwengig, dass er wieder an jener Klarheit und Definition gewinnt, die er am Anfang besass. Wiederstand alleine reicht nicht mehr. Wir brauchen eine Projektion die uns eine andere Zukunft ermöglicht und müssen aus dem Kampf des Einzelnen um Würde und Überleben einen solidarischen Kampf machen, der uns alle betrifft.

Julen Bollain.
Mar Osuna Vargas.
Civi Perez.
Txema Sánchez.
(es) Y „last but not least“, quiero volver a recordaros la página de los 


(de) Ahhhhh, und UBIE bracuht eure Unterstützung, eure Unterschrift, eure Mirarbeit und auch ein bisschen von eurem Geld, wenn ihr es erübrrigen könnt. Diese periodisch stattfindenden Treffen sind wichtig für ein Netzwerk, auch wenn sonst viel virtuell gearbeitet wird. Aber manchen Gruppen ist es nicht immer möglich die Reise- und Unterbringungskosten ihrer „Anbesandten“ zu übernehmen. Und wenn solche Treffen weiterhin stattfinden sollen, uns das sollen sie meiner Meinung nach, dann muss auch immer eine Lösung für das „Sprachproblem“, sprich Übersetzungsservice, gewährleistet sein. Das ist eine anstrengende und kostspielige, aber entscheidende Angelegenheit. Also freut sich UBIE über eure finanzielle oder professionelle Unterstützung, falls ihr Basic-Income überzeugte Übersetzer seid.
(es) Ah, por si acaso, UBIE necesita vuestro apoyo, vuestra firma, vuestra colaboración y un poco de vuestro dinero, si podéis prescindir de él. Estos encuentros personales periódicos son importante para una red, aunque se suele trabajar mucho en el mundo virtual. Pero algunos grupos no siempre pueden afrontar los gastos de viaje y alojamiento de sus representantes, y si queremos que siga habiendo estos encuentros, y yo sí que pienso que sería bueno, ha de encontrarse cada vez una solución para el problema de „los idiomas“, es decir un sevicio de interpretación / traducción. Eso es un asunto arduo y costoso, pero imprescindible para este tipo de eventos. Así que UBIE agradece cualquier aporte económico o colaboración profesional si resulta que sois traductores/intérpretes y a la vez convencidos defensores de la idea de la Renta Básica Incondicional.




















