Seguimos, tejiendo y preparando….. Dentro de poco tendremos el cartel de la fiesta. Una vez más se ha prestado Patricia Zotes (La nevera gráfica) a encargarse de él, cosa que me encanta.
Yo estoy que casi no me despego del telar, no vaya a ser que al final esté todo y falte yo!!!!!!
Espero veros en la fiesta.
A finales del año pasado conocí a María Montesino y Toñi de la Iglesia, hija y compañera, respectivamente, de Antonio Montesino, fallecido en agosto de 2015. Quedamos un día porque se ofrecieron a echarme una mano con el proyecto del KUKUmobil y aprovechamos para contarnos nuestras experiencias, yo la del KUKUprojekt, ellas la de La Ortiga, que Antonio Montesino había iniciado y que ahora ha quedado en sus manos con el compromiso de dar continuidad a la revista digital y al proyecto cultural.
Echando la vista atrás, sobre los algo más de 10 años en tierras de la antigua Merindad de Aguilar de Campoo, siento que no hayamos coincidido antes, viendo la relativa cercanía geográfica y la gran afinidad que siento entre los proyectos. Pero para poco sirve lamentar algo que no tiene remedio.
Lo bueno es que la vida ha hecho que nuestros caminos se crucen y que de aquí en adelante podamos estrechar el vínculo y aprovechar cualquier oportunidad para la colaboración.
El pasado 2 de febrero asistí a la inauguración de la exposición que con motivo del XX Aniversario de La Ortiga y a modo de homenaje a Antonio Montesino, puede visitarse hasta finales de marzo en la Biblioteca Central de Santander.
20 años de actividad polifacética en el ámbito de la cultura da para mucho. Y la exposición da buena cuenta de ello. La recomiendo encarecidamente a todas las personas que andáis por ahí.
Aparte de la exposición hay un programa marco con unas cuantas actuaciones. Os dejo la foto, espero que lo podáis leer bien:
Por cierto, será la primera vez que presente el proyecto del KUKUmobil ante público no „iniciado“ en el microcosmos del KUKU. A ver qué le parece.
Hace un mes os propuse convertir el corte del tapiz en una pequeña fiesta, para compartir el momento, la emoción, la satisfacción y la alegría.
Después de comentarlo con gente amiga dentro y fuera del territorio, de barajar algunos espacios propuestos, descartar otros que me hubieran gustado por motivos varios, creo que mi amiga Patri ha encontrado un lugar genial para ello.
Sé que a algunos les supondrá un esfuerzo mayor, por pillarles más lejos; a otros, sin embargo, les quedará más cerca. Ya sabemos que no llueve nunca a gusto de todos.
Pero por otro lado me ilusiona pensar que a través de esta invitación a un lugar distinto, quizá desconocido hasta ahora, no solo nos veamos y pasemos un buen rato juntos, sino que conozcáis un nuevo espacio y un nuevo proyecto cultural que está a vuestra disposición y que necesita que lo apoyéis, lo utilicéis y lo disfrutéis.
Sí, sí, aunque no lo parece, porque cuando se trabaja sobre todo el ancho de la pieza el avance se nos antoja menor, pero la recta final está cada vez más cerca. Desde la perspectiva de quien maneja las canillas, queda un ratín todavía con algún que otro tramo de especial intensidad:
(de) Ja, geistiger. Seit zwei Wochen. Deshalb geht es auch mit dem Teppich ein klein wenig langsamer voran. WEIL ich nämlich neben seiner Fertigstellung angefangen habe, mich um das „DANACH“ zu kümmern, d.h. das Projekt in Angriff zu nehmen, das hoffentlich die nächsten drei Jahre meines künstlerischen Schaffens bestimmen wird. (Unter uns: ich hab mir vorgenommen, bis Mitte des Jahres alles nur vorstellbare zu tun, damit es wirklich wird, sollte mir dies aber nicht gelingen, mich nicht zu verzetteln).
Es geht also ums KUKUmobil. Einigen von euch ist das schon ein Begriff. Den meisten noch nicht.
(es) No, no voy a buscarlo en el diccionario, porque ya lo he hecho en ocasiones anteriores y lo de „abrirse de piernas“, aunque luego viene entre paréntesis la indicación „deporte“ me suena tan feo que no. Además, la expresión a la que aludo en alemán no vale. Es que a veces, no se puede traducir literalmente. „Geistiger Spagat“ es esta situación en la que estás haciendo un esfuerzo mental por atender con igual energía y cariño a dos mundos, temas, aspectos vitales o ocupaciones que de por sí son difíciles de unificar, o armonizar, o coordinar; bien por su contenido, su dinámica, su concepto o su contexto real. Dicho lo cual, aparte de terminar el tapiz estoy empezando a promover el proyecto que con un poco de suerte y empeño a lo largo de los próximos tres años marcará mi producción artística (eso sí, ahora que no nos escucha nadie: me he prometido a mi misma a intentar todo lo posible hasta mediados del año, pero si entonces veo que no soy capaz, soltarlo para no desparramarme más allá de lo sensato.
Algunos ya sabéis a qué me refiero, muchos no: es el KUKUmobil el que desde hace algún tiempo le dispute al tapiz el primer puesto en mi orden de prioridades.
Lo cierto es que ya tiene un espacio virtual que en los próximos días intentaré „vestir“, pero al que ya estáis invitados.
Tatächlich hat das KUKUmobil schon seine vituelle Nische gefunden und richtet sich da gerade häuslich ein. Ihr seid herzlich eingeladen, dort mal reinzuschauen.
Por cierto, que hay un blog incorporado que utilizaremos para difundir las novedades que puedan surgir entorno al projecto:
Es gibt übrigens auch einen in die Website eingebundenen Blog, den wir für das Teilen von Neuigkeiten benutzen werden:
Und gibt AUCHeine Facebook-Nische, für diejenigen, die dort unterwegs sind:
Y también hay un espacio virtual en Facebook, para todos los que viajáis por las redes sociales:
Naja, und auch bei vimeo haben wir ein Plätzchen reserviert, weil ich davon ausgehe, dass wir auch dort einiges von dem, was vor, während und nach der Reise passiert gerne mit euch teilen möchten:
Y también en de vimeo nos hemos reservado un hueco, porque creo en el potencial audiovisual del proyecto, por lo que intentaremos:
So, mehr schaff ich erst mal nicht, muss ja den Teppich noch fertig weben, Aber ich würde mich sehr freuen euch irgendwo, im Facebook, Vimeo, der Web oder dem Blog wiederzusehen. Das liegt ganz bei euch.
Hasta aquí, no puedo dar más cobertura de momento, ya que me toca terminar el tapiz. Pero me gustaría encontrarme con vosotros en uno de los espacios existentes en Facebook, Vimeo, la Web de Wix o el Blog. Vosotros decidís.
Pues no lo sé ni yo muy bien, puede ser la „f“ de …….fondo, que es lo que queda por tejer después de haber terminado la tercera de las tres figuras que aparecen en este tapiz en primer plano. O de final, o de ….fiesta, y en este caso una llevaría a la otra, digo yo.
Tja, weiss ich auch nicht so genau, könnte „Fisch oder Fleisch“ sein, in Anspielung auf die ambivalente Verkörperungsrolle von Himmel und Wasser, die dieser zweiten Bestie in der Dreiecksbeziehung des Teppichs zukommt; könnte aber auch „F“ für Fete sein, denn auch die kleinen Erfolge sollten gefeiert werden und jetzt gilt es nur noch den Hintergrund zu weben und dann wäre der Teppich fertig. Oh, „f“ für Fertig. Genau, geht auch.
A lo largo de los últimos 12 meses he intentado haceros partícipes de la elaboración del último tapiz, que tiene para mí un significado especial, y acercaros al oficio que tanto amo, a través de las imágenes, reflexiones y explicaciones técnicas, que he publicado en el „diario de una tejedora“.
Ahora, que queda un mes, más o menos, para terminarlo, tengo la mente puesta en el último paso: el corte del tapiz. Un momento sumamente intenso, lleno de emoción y, aunque suena un poco cursi, valga por una vez la metáfora del alumbramiento para transmitir la importancia que en la vida de una tejedora puede representar este paso.
Con el corte del telar, el tapiz adquiere plena autonomía como objeto de arte, tanto del marco en el que fue creado, como de su creador/a. Es la primera vez que la pieza se podrá ver en su totalidad, al desenrollarla del plegador y girarla. Es „el momento de la verdad“, en el que todos los aciertos y desaciertos quedarán en evidencia ante la mirada experta, en el que se verá si funciona o no, si es capaz de convencer, si dice algo……..
Me gustaría compartir este momento con vosotros, y no solo de manera virtual. Máxime cuando este acto de „presentación en público“ de la obra coincide con mi partida de estas tierras. Será una bienvenida y un adiós. Y me encantaría vivirlo en vuestra compañía.
Estoy buscando un espacio curioso, (me imagino una iglesia o una nave antigua o un lugar un tanto peculiar),
# no muy lejos de Aguilar de Campoo o de Reinosa, para facilitar el transporte del telar y la participación de la gente;
# lo suficientemente grande para que quepa el telar, donde haya sitio para colgar el tapiz (o se pueda montar un andamio para tal fin) y donde quepa toda la gente que quiere acercarse;
# del que podamos disponer tres días: uno para montar, otro para festejar y uno para recoger;
# me gustaría recogerlo en video y/o imágenes, por si alguien se anima a encargarse de ello;
# y necesitaré manos amigas para el transporte del telar y la preparación del espacio.
Si se os ocurre algo al respecto, ya sabéis: mi correo electrónico es el de siempre puentetomapeople@gmail.com, y el teléfono sigue siendo el 605 66 91 46.
(de) Nun, dieses eben begonnene Jahr steht unter den Stern des Übergangs und der Metamorphose, zumindest für mich und für das KUKUprojekt. Ich werde nach Fertigstellung meiner letzten Arbeit (wohl gegen Mitte Februar) nach Deutschland gehen. Und das KUKUprojekt, das erst in einzelnen Aktionen, dann als dreijähriges Experiment im KUKU in Aguilar de Campoo seinen Weg aus der Utopie in die Realität gefunden hat, reift im virtuellen Kokon um 2018 als KUKUmobil, als eine minimale wandernde WebWerkstatt auf Reisen zu gehen.
(es) El recién estrenado ’17 está bajo el signo de la transición y de la metamorfosis, al menos por lo que me atañe a mí y al KUKUprojekt. Yo me iré a Berlín en cuanto tenga terminada la pieza en la que actualmente trabajo (calculo que a mediados de febrero). Y el KUKUprojekt, que dio su primer salto de la utopía a la realidad en las cuatro KUKUacciones efímeras, que encontró un espacio de referencia a modo de experimento en el KUKU de Aguilar de Campoo, madurará en su capullo virtual para emprender viaje en el 2018, como KUKUmobil, la mínima e itinerante expresión de un taller de alto lizo.
(es) Las y los que no os movéis en Facebook, tenéis que esperar aún un poco. Claro que habrá un blog para explicar el proyecto (no quiero limitarlo a una pestaña más de éste), y también habrá un mapa colaborativo en DATEA.pe, como lo tuvimos en el INVENTARIUM, habrá formas miles de apoyar y colaborar, en lo económico, en lo organizativo, en lo audiovisual………. Pero de momento la prioridad está en las pocas semanas que me quedan para terminar el tapiz. A aquellos entre vosotros que os movéis en Facebook, os invito a que busquéis el perfil del KUKU Mobil para hacer buena amistad y darle compañía (virtual o real) en su andadura……
(de) Diejenigen unter euch, die ihr nicht im Facebook umherwandert, müsst noch etwas warten. Natürlich wird es für das KUKUmobil einen eigenen Blog geben (ich möchte es nicht bei einer Unterseite in diesem Blog verbleiben lassen); und natürlich wird es auch bei DATEA.pe eine interaktive Karte geben, wie wir sie beim INVENTARIUM schon hatten, weil ich denke, es ist ein interessantes Instrument, um während das KUKUmobil auf dem Weg ist, uns gegenseitig auf dem Laufenden zu halten; natürlich wird es auch unterschiedliche Formen des Mitwirkens und Unterstützen finden, was die finanziellen, organisatorischen und audiovisuellen Aspekte betrifft. ABER in den nächsten drei oder vier Wochen steht die Fertigstellung der neusten Arbeit ganz oben auf der Liste. Nur diejenigen, die sich hin und wieder im Facebook umschauen, können schon einmal nach dem „Kuku Mobil“ suchen und es in guter Freundschaft die kommenden Monate begleiten. Würde mich sehr freuen.
(es) El 1 de enero de 2011 organizamos la primera de un total de cuatro KUKUacciones, antes de encontrar el lugar físico de referencia para el KUKUprojekt en Aguilar de Campoo.
El 1 de enero de 2017 he subido al mismo lugar con la intención de hacer fotos del KUKUmobil. Hizo mucho aire y como la maqueta está hecha de cartón pluma he tenido que aplazar la sesión para más adelante. Pero…..
(de) Am 1. Januar 2011 haben wir auf einer wilden Müllkippe eine der ersten vier KUKUaktionen organisiert, das war bevor wir das Glück hatten, für das KUKUprojekt in Aguilar de Campoo eine zeitlich begrenzte Bleibe zu finden.
Am 1. Januar 2017 bin ich an diesen Ort zurückgekommen, mit der Absicht, dort Fotos von dem KUKUmobil zu machen. Es war viel zu windig für das kleine Modell, das ich aus Gatorfoam gebastelt habe. Da es einfach nicht stehen blieb, blieb mir nichts anderes übrig, als den Fototermin zu verschieben. Aber…..
2011
2017
Etwas langsam, aber es geht voran. // Lento va, pero va.
……sag ich hiermit den Krieg an. Dem, der mir dauernd tausend Gründe zuraunt, leise, drohend oder verführerisch, etwas NICHT zu tun, noch nicht einmal zu VERSUCHEN. Ich weiss, er ist mächtig, er liegt immer auf der Lauer und kommt dann aus seinem Versteck, wenn die Deckung niedrig ist. Also werde ich hoch träumen.
Conseguir vencer al canalla vago y cobarde que una lleva dentro y, además, encontrarte de forma fortuita con un fotógrafo dispuesto a captarlo, ha sido el ultimo reto y regalo del 2016. Con eso, ya puede venir el 2017 como quiere, podremos con él. Gracias Álvaro.
fotografías cortesía de: Álvaro de la Herrán.So, noch ein wenig Weben, Sortieren, Lesen und ein und das andere Gläschen Sekt trinken, und dann ist es schon da, das Neue Jahr. In diesem Sinne:
Va. Queda poco tiempo para tejer, para ordenar, para leer y para beber alguna que otra copita de cava hasta la llegada del Año Nuevo. Así que:
Und dann, ran ans KUKUmobil_Projekt. Davon erzähl ich euch in Kürze mehr……
Y luego, manos a la obra con el nuevo proyecto del KUKUmobil. Ya os contaré……
Si visitamos alguna de las manufacturas clásicas de tapiz pictórico que aún funcionan, como la Real Fábrica de Tapices de Madrid, por ejemplo, podemos ver y se nos explica el proceso tradicional de tejer.
Uno de los aspectos que llama mucho la atención, además del tiempo que requiere la ejecución de un tapiz, es la manera en la que las y los tejedores se orientan con la ayuda de boceto y cartón para crear la imagen. Aquellos de vosotros que habéis seguido este diario desde el principio sabéis del proceso de „transcripción“ del cuadro al cartón y de su importancia para el tejedor.
Tradicionalmente, el cartón es una representación invertida de la imagen a tejer (lo podemos ver en los cartones que Francisco Goya realizó en la Real Fábrica de Tapices). Los tejedores trabajan en el telar de tal manera que lo que tienen delante de sus ojos es el reverso del tapiz. La razón es técnica: Si trabajamos con un sinfín de canillas de diferentes colores en un espacio pequeño de tejido, las cuales, además, „saltan“ cortas distancias para rellenar superficies vecinas, es fácil que se enreden . Estos líos se evitan cuando trabajamos viendo el reverso. Para poder ver el tejido y verificar que el tramo realizado quede correcto, los tejedores utilizan un espejo colocado detrás del telar.
Y no solo se trabaja sobre una representación invertida. No en todas, pero en muchas ocasiones, y para ello también existen motivos técnicos, el cartón se gira 90 grados.
Estas dos alteraciones, lejos de irritar, me parecen una magnífica manera de distanciarse de la carga e imposición figurativa y permiten una apreciación abstracta de la tarea.
Al igual que muchos colegas contemporáneos, suelo tejer „de anverso“. Tengo delante de mí lo que podemos llamar „la cara buena“ del tapiz. El mayor motivo radica en el impulso permanente de querer modificar „sobre la marcha“ tanto la paleta de colores como incluso el cartón. No en lo que se refiere a la composición general (eso sería muy arriesgado teniendo en cuenta que mientras trabajo en el telar solo veo una pequeña franja y nunca el tapiz en su conjunto) pero sí en los detalles. Cosa que, como empiezo a conocerme con los años, ya contemplo en la ejecución del cartón, dejándome los correspondientes „campos libres“ para la impronta del momento.
En esta obra se centra la „licencia de autor“ sobre todo en el enriquecimiento del fondo con las pequeñas imágenes que dan cuenta de mi sentir en relación con los cuatro elementos, aquí, por ejemplo, el agua.
Menos mal que hoy en día, cualquier programa de edición de fotos, hasta el más básico, tiene la función de giro y volteo.
(de) Naja, da gabs halt ein paar kleine Ablenkungen in den letzten Tagen. Aber ich bin wieder da. Und soweit wie nötig, mit klarem Kopf und klaren Angaben für all die kleinen Bilder, die dem Hintegrund seine Bedeutung geben sollen. Eigentlich hat das Ganze schon fast was von einem Adventskalender, nur schaff ich es nicht, mitzuhalten.Bei mir geht es etwas langsamer.
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(es) En fin, alguna que otra distracción hubo en estos días. PERO estoy de vuelta. Con las ideas tan claras como las indicaciones hechas para todos el imaginario que, disperso por el fondo, hacen de él algo más que eso. Me recuerda un poco a los calendarios de adviento (en los que desde el 1 de diciembre toca abrir cada día una ventanita, detrás de la cual se esconde una chocolatina o un dibujo. Lo único que no consigo seguir el ritmo.
foto de Catarina PiresDicen, en el toreo, (y perdonad la referencia a un espectáculo que hoy en día se ha puesto muy en entredicho, quizá con razón, atendiendo el cambio de percepciones y concepciones varias),…. dicen, pues, en el toreo que existen 3 factores que se tienen que conjugar para que pueda haber una buena faena: el animal (su raza, su fuerza, su bravura, su casta), el tiempo (aunque hay excepciones, con viento y lluvia suele suspenderse la corrida) y el torero (su capacidad y conocimiento, su voluntad, su valentía). Yo añadiría un cuarto factor: el publico que, aunque si influir directamente en lo que pasa en el ruedo, sí crea ambiente, y crea presión, a través de su rechazo o aceptación, su crítica o elogio, su rigurosidad o su indiferencia.
Siempre me ha parecido que en las artes plásticas pasa algo similar, aunque con pequeñas variaciones: para mí también existen 3 factores con las que tengo que torear en mi día a día de artista: la inspiración (estar preparada para captarla y saber sujetar y reflejarla adecuadamente), el lugar (y según qué, el material) y el „otro“ tiempo (lo que significa disponer de una infraestructura que te permite extraerte de alguna manera de „lo cotidiano“ y poder dedicarte con la intensidad necesaria „al arte“).
Las experiencias de los últimos años me han mostrado lo difícil que es conseguir que los tres factores se conjuguen en las proporciones precisas. Quizá reside parte de la magia en esta dificultad. No lo sé.
foto de Catarina PiresY sí, también añadiría aquí el cuarto factor. El otro día (con la visita de Catarina y Alberto a mi pequeño taller) disfruté de él, y el cómo lo hacía me demostró lo importante que es para mí y lo mucho que lo echo de menos.
Cada obra cumple al menos dos funciones. Una durante el proceso de creación: la necesidad de explorar el interior, de comunicar algo, de sujetar una idea que te ronda por la cabeza, materializarla y poder distanciarte de ella, independizarte de ella incluso físicamente, para poder revisar si las propias expectativas se han cumplido o no. Un momento íntimo, en el que el ego se pone a sí mismo en entredicho.
La segunda: el debate. Y claro, el debate poco aporta si se hace en formato de monólogo. Me interesa ver qué es lo que ocurre en la gente que dedica unos minutos de su tiempo a contemplar lo que he producido en el taller. ¿Surge algún tipo de relación entre el observador y el objeto observado? A diferencia de las expresiones artísticas en las que el arte va necesariamente unido a la presencia física (músicos, actores, etc.), en el caso del arte plástico afortunadamente hay un momento de separación entre objeto y el autor o la autora, que facilita mucho un debate objetivo, por ambos lados. Y exponer mi obra, escuchar a la gente, debatir delante de mis tapices, contestar preguntas, explicar determinados aspectos, recibir críticas, enfrentarme a cuestionamientos técnicos o conceptuales es parte del alimento que ayuda para avanzar en lo que hago.
Poco me queda para terminar este tapiz y aunque aquí he intentado haceros partícipes de su génesis, al menos de forma virtual, me gusta pensar en un „alumbramiento“ compartido, una manera de reunirnos alrededor del telar para compartir el momento en el que el tapiz se corta y adquiere la autonomía para convertirse en objeto de debate. Ya os contaré.
P.D., para los que han llegado hasta aquí en su lectura y sin ánimo de echar leña al debate:
No sé qué pasaría si aterrizara mañana en España. Lo más probable es que la tauromaquia no llegase a interesarme especialmente, ni siquiera por los innumerables referentes con los que me puedo haber tropezado en el mundo del arte (literatura, pintura, escultura, teatro, música,etc.). Quizá ni le prestaría atención. Pero lo cierto es que llegué a España, más exactamente a Madrid, hace 30 años. Cierto es también, que mis padrinos de aquél entonces, mis amigos de hoy, me tomaron de la mano para enseñarme su ciudad, su arte, cultura, costumbres, particularidades…. Y cierto es que me llevaron a Las Ventas y que yo fui con ellos llena de curiosidad y vacía de prejuicios. Cierto es que me hice aficionada, a lo largo de unos cuantos años tenía un abono en la andanada del 7; pasé horas, muchas horas de frío y calor, encajada entre las rodillas del de atrás y la espalda del de delante, viendo corridas, primero atendiendo a las explicaciones, luego escuchando a las opiniones y creo que terminé entendiendo, algo. Cierto es que presencié muchas corridas aburridas, unas cuantas malas, y unas pocas en las que había una magia como nunca antes o después la he sentido. He visto el ímpetu de Joselito cuando empezó, he visto pinceladas de belleza crepuscular de Curro Romero al final de su carrera, he sentido el duende en una corrida memorable de Rafael de Paula y la pureza de un Francisco Esplá dando lecciones de tauromaquia. He visto rigor y dejadez, en todos, en ganaderos, en la gestión empresarial, en toreros y cuadrillas, en presidencias y en el publico. La banda, la banda creo que nunca ha fallado. Y, por supuesto, he visto toros, bellos, feos, mansos, bravos. Y los he visto morir. También he visto morir a torreros, banderilleros, caballos….. De ninguna muerte me alegré. No creo que un auténtico aficionado vaya a la plaza para alegrarse de la muerte, ni de la de animal. Se celebra, sí. Se escenifica, sí. Evidentemente es una manera de ‚celebrarla‘, de superar simbólicamente el miedo a la muerte.
Y cierto es que nada de ello quiero borrar de mi biografía. Puede que si aterrizara mañana en España no iría nunca a una plaza de toros. Puede, no lo sé. Lo que sí sé es que actos que en un momento cobraron encaje social pueden perderlo, porque las sociedades cambian, los tiempos cambian. Y está bien que así sea. Pero si añado esta postdata a la entrada del blog es porque desde hace tiempo me irrita la agresión y la amargura con la que se vive el cambio del encaje social y porqué no sé cuanto de ello tiene una motivación ideológica o política. Escribo estas frases pensando en todas aquellas personas gracias a las que se me ha abierto una ventana al mundo de la tauromaquia.
Y para que no cunda la confusión: considero a Catarina y a Alberto grandes amigos mios pero sé que de aficionados a los toros no tienen nada de nada.
Contando con el breve pero intenso arranque, aún en el KUKU, en abril de 2015, llevo prácticamente 12 meses inmersa en este mundo particular de miles de hilos formando una única imagen.
Y se me ha hecho un callo en el dedo corazón, ahí donde suelo apoyar la canilla con la que aprieto el tejido para garantizar que mantenga la misma densidad.
Hoy sí, hoy he dado la vuelta que ha hecho que en el campo de visión se asome la linea que en el boceto indica el final del tapiz.
Cierto, es una recta final cuyo alcance implica aún unas cuantas semanas de trabajo, pero a la vista está.
Y también está esta rara mezcla de sensaciones: un efímero bajón de energía provocado por el alivio de tenerla al alcance de la vista, de saber que ya no podré perderme en el camino, que llegaré hasta el final, sea como sea. Esta vista que hace viajar a la mente mucho más rápida que las manos permiten; alegría y satisfacción, también un poco de cansancio y ya algo de nostalgia.
Es un curioso movimiento paulatino en la balanza de las emociones. Parecido a lo que recuerdo de los embarazos, de cuando la naturaleza cambia poco a poco la palanca de la placentera alegría de sentir como crece algo dentro de tí, de la energía y fuerza que esta sensación produce, a un estado de creciente incomodidad física y de impaciencia, hasta el punto que deseas que llegue ese momento que no deja de asustarte un poco, pero que por el otro lado es lo que más esperas para poder comenzar un nuevo capítulo, y también para poder recuperar la autonomía.
Sabia naturaleza, que mueve esta balanza, nos ayuda a alcanzar nuestras metas, a ganar distancia para poder coger aire y hacer hueco para lo que el futuro pueda traer.
De momento, compraré una botella de cava. Son los pequeños logros los que hay que celebrar con especial cariño.
Todos lo hacemos, en los museos, en las galerías, en las tiendas, en la calle. Miramos, primero de lejos. Luego, si salta la chispa de la atracción nos acercamos y, de manera consciente o inconsciente, nos damos cuenta como cambia el aspecto del objeto que se ha convertido en el foco de nuestra atenta mirada.
En la esfera del tapiz, alternar la mirada distante con la cercana es un juego muy rico en impresiones. No solo porque entendemos mejor algunas cuestiones puramente técnicas, de cómo conseguir sombras, profundidad, tridimensionalidad, cambio cromático, etc., sino también de cómo funciona nuestro ojo, cuales son las distancias a partir de las cuales el ojo, y el cerebro, nos hacen ver de manera determinada, por ejemplo al mezclar colores o al fusionar el pixelado típico, o al ver una linea curva donde en realidad hay escalones.
Por ello subo hoy una serie de detalles. Ya sé, no es lo mismo, porque no deja de ser un salto de lo lejano a lo cercano y no permite hacer este juego de aproximación progresiva. Pero quizá podéis imaginároslo y así, cuando el tapiz esté terminado y cuelgue en algún lugar, lo disfrutareis por partida doble.
Creo que aunque la calidad de las fotos no es la mejor, se aprecia bastante bien como cada técnica empleada produce un efecto distinto.
Y el conjunto sigue creciendo adecuadamente.
No siempre surge, evidente y afortunadamente. Y no siempre se siente, aunque pueda estar ahí. Pero a veces se presenta con tal poderío, que ni el tejedor se da cuenta de ello y queda atrapado dentro de un capullo hecho de hilos de una perturbadora mezcla de fuerza y sutileza. Todo lo que hay fuera pierde importancia en la medida en la que este capullo se hace más y más opaco. Ni calor inapropiado para la temporada del año, ni las primeras nieves, ni las sacudidas sociopolíticas ni las incertidumbres personales consiguen perturbar la quietud en la que se desarrolla el diálogo íntimo entre urdimbre, trama, manos y alma.
No siempre surge, pero cada vez que me pasa me sacude profundamente. He tejido tapices de los cuales me siento profundamente satisfecha y que considero importantes en mi recorrido profesional, sin que me haya ocurrido; tapices que me siguen convenciendo, pero que no se han enlazado con estas otras hebras que todos llevamos dentro.
Cosa natural en la trayectoria de un artista, supongo. No podemos producir constantemente obras „top“, a veces no acompaña el entorno o el momento, o no conseguimos reunir la fuerza suficiente para profundizar o sincerarnos ni con nosotros mismos, o simplemente necesitamos materializar una meta intermedia para poder seguir explorando.
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Esta vez, quizá porque no tengo que preocuparme por el hecho de poder entrar y salir de este „capullo mágico“ cuando la rutina ajena lo exige y puedo permitirme el lujo de dejarme atrapar por los hilos y entregarme a la quietud, quizá porque me siento cómoda con la parte que de lectura biográfica puede desprenderse de la pieza, y ciertamente porque me convencen la composición, las técnicas elegidas y la gama de colores……; esta vez y según avanzo en mayor medida, me gusta lo que crece entre los hilos de la urdimbre.
Haber terminado la mujer, una de las tres protagonistas de esta pieza, (bueno falta un poco de pelo y los cuatro dedos de la mano) es como alcanzar el punto de inflexión en la dinámica de trabajo y la gestión de la energía creativa. Disminuye la tensión expectante en la misma medida en la que crece el tapiz; merman las incertidumbres sobre aciertos o desaciertos artesanales y artísticos, técnicos y conceptuales en la misma medida en la que aumenta la seguridad de poder vivir con los pequeños errores y las imperfecciones.
Y queda por delante un tramo de agua y aire, de nubes y olas, de azules y verdes, turquesas y grises y la alimaña que les da cuerpo a estas fuerzas elementales, en el que pienso disfrutar de cada detalle con el sosiego que da la sensación de haber superado el examen autocrítico con el que cada artista observa la génesis de su trabajo.
Casi asoma el horizonte final, poco le falta, ¿quizá tres intensos meses de trabajo? Mientras me divido entre los tres „puntos clientes“ que requieren toda la atención, intento volver a profundizar este diálogo íntimo que me llevó a decidirme por esta composición, antes de afrontar el último reto: la cara de la mujer. Entiendo que de su expresión dependerá gran parte de la impresión que pueda causar este tapiz en el futuro entre quienes se tomen el tiempo para contemplarlo con calma.
Y como siempre, será el momento el que lo decida, a pesar del trabajo previo, a pesar del boceto. A lo largo de estos meses de intenso trabajo he intentado en cada área de trabajo depositar una porción de lo que me conmueve en esta obra.
Como siempre, algunas cosas pasarán desapercibidas para la mayoría de la gente, otras necesitarán conocimiento de contexto, y las habrá que queden tan evidentes que hasta las vean aquellos que no están dispuestos a prestar mucha atención a los tapices.
Como siempre, habrá „me gustas“ y „no me gustas“ y mucho margen para la interpretación.
Como siempre.
