Hace muchísimo tiempo que no aparezco por aquí. Entre la mudanza, el cierre del KUKU y los preparativos correspondientes no tenía calma ni tiempo para pensar en ponerme a tejer.

El tapiz NO se terminó en el KUKU, evidentemente. Pero el tapiz se terminará. Telemaco ha mudado hoy y ha tomado asiento en su nuevo nido. Con mucho aplomo y contundencia.

Gracias a las muchas manos amigas que me han ayudado hoy, todo ha ido fenomenal. He dedicado la mañana a preparar el telar para evitar que en el transporte sufra el trozo de tapiz que está realizado.

Ahora toca ubicarse de nuevo y a tejer. Me siento muy afortunada por haber encontrado una alternativa al corte del tapiz. Es un nuevo desafío, a la vida y al mundo. El transporte ha salido bien. El tapiz saldrá bien. Todo saldrá bien.

GRACIAS.

Cosas de la vida: Hace tiempo ya, conocí a María Manrique. Ella es de Astudillo, donde promueve la organización cultural OCA con sus paredes y unos cuantos vecinos del pueblo. Ella es periodista. Ella migró. Ella vive en Berlín y ahora, a veces, cuando coinciden los turnos, es compañera de trabajo de Juanjo. Cosas de la vida.

Como es periodista, como entiende de cultura, de migraciones, como conoce las grandes y las pequeñas ciudades y las pequeñas batallas para cambiar este mundo, me hizo una entrevista sobre la experiencia del KUKU y el otro día me preguntó si me apetecía escribir un texto para la edición de diciembre de la revista que publican. Me ha dado permiso para publicarlo, porque la revista saldrá a finales del mes, después del cierre del KUKU. Y vetetuasaber dónde estaremos para entonces. Aquí va:

¿Valió la pena?

pena 1

Aflicción,tristeza

Hace pocos días, a finales de noviembre, me invitaron a un encuentro en Tabanera de Cerrato, en la sede de la Universidad Rural Paolo Freire del Cerrato, que llevaba el título “Semillas en Resistencia”, y que se enmarcó en el IX. Curso de Cultura Contemporánea organizado por el MUSAC de León. Había 5 proyectos, el KUKU uno de ellos.

A lo largo de los últimos tres años de la vida “tangible” del KUKU ha habido numerosas ocasiones como esta de compartir nuestra experiencia y plantear nuestras dudas y reivindicaciones en diferentes foros y ante distintos públicos. Pero ésta resultó especial para mí por haber sido la primera en la que toda la reflexión que podía aportar estaba impregnada por el cercano cierre del espacio que durante tres años albergó el KUKU, esta propuesta de un lugar independiente, autogestionado, colaborativo, a servicio del arte y de la cultura; y con ello el final de este ensayo iniciado en el otoño del 2012.

Ahora que se acerca el momento, surgen muchas sensaciones no solo en mí o en aquellas personas que más se involucraron en este proyecto, sino también en las que lo acompañaron como meros observadores o como vecinos. El “¡que pena!” ronda por la mente de mucha gente con la que me encuentro estos días. A veces lo leo en la mirada, lo siento en el abrazo, otras veces se escapan las palabras como si fueran seres díscolos dispuestos a hacerle la trastada al primero que pillan desprevenido. Dos palabras que cuando son más que una simple expresión de compromiso reflejan que el KUKU había empezado a ocupar un lugar en la vida y el consciente de alguna de la gente a la que pudo “contagiar” esta necesidad de disponer de una casa para el espíritu atrevido, y que el vacío que va a dejar será algo que, al menos fugazmente, les provocará una pequeña sacudida.

Y es que no es fácil encajar un final, aunque sea anunciado. A lo largo de estos tres años en el KUKU se han impulsado iniciativas, llevado a cabo actividades propias y apoyado las de otros; talleres, cursos, acciones, exposiciones, pequeños conciertos, encuentros culinarios; hemos visto cine, hecho lecturas, presentación de libros, hemos conversado y discutido, y hemos reído. Hemos puesto sobre la mesa la cultura que la gente quería tener y no tenía, hemos ejercido una soberanía cultural sin condiciones, sin prejuicios, sin concesiones. La resistencia encontrada ha sido a veces terca, pero también tuvimos apoyos que han sido bálsamo para soportar las dificultades con mirada franca y honesta. Pese a las complicaciones hemos comprobado como todo lo hecho ha sido también disfrute y alimento. La cultura en sentido amplio es un aspecto fundamental en la vida del ser humano, es más, es un factor importante que lo distingue de muchos otros seres, y el sentir que hemos sido dueños de lo que queríamos hacer nos ha hecho más fuertes a todos.

Paralelamente se ha ido formando, gota a gota, una comunidad que va más allá de nuestra ubicación geográfica. ¿En qué cantidad? En la dimensión del KUKU, persona a persona. Algunas se desplazaron desde Palencia, Santander o Valladolid; otras de Madrid, Salamanca, Barcelona, Gijón, Murcia o Bilbao para participar, proponer o simplemente para visitar. Y todos nos siguieron en la lejanía a través de las redes sociales y el blog. Y así, puntada a puntada hemos intentado cerrar la brecha entre “lo tradicional” y “lo moderno”, entre “lo rural” y “lo urbano”, entre “lo viejo” y “lo nuevo”, entre “lo presencial” y “lo virtual”, entre “lo efímero” y “lo permanente”, entre “lo de aquí” y “lo de allá”.

No es fácil gestionar estos momentos de emoción, la mía, la de los demás. Con el más profundo respeto, entiendo que este momento de tristeza colectiva es importante y forma parte de todo proceso, sea un proyecto, una relación, una vida; porque forma parte de la condición humana, porque tenemos la capacidad de pensar el pasado, el presente y el futuro. Pero con la misma intensidad con la que deseo saber darle el lugar que le corresponde, deseo que miremos todos más allá del momento, en ambas direcciones: que reconozcamos lo que hemos sido capaces de construir y de realizar; y lo que haremos a partir de ahora, sobre todo eso: ¿qué haremos a partir de ahora?.

Tenemos la suerte de vivir rodeados de la Naturaleza y en ella encontramos las mil y una formas de gestionar la energía vital: hay seres que la derrochan en una vida efímera, los hay que hibernan periódicamente en tiempos de difícil supervivencia; hay seres que migran, y los hay que reposan años enterrados hasta que llega el momento de nacer; hay seres que se expanden invisiblemente hasta salir a la luz, y los hay que resisten y brotan una y otra vez desafiando todas las adversidades; hay seres que mutan y otros que mudan. Todo vale, porque en ningún caso se pierde la energía vital, solo se transforma.

A la hora de resumir lo que ha sido el KUKU, creo que es importante recordar que desde el principio se enfocó como un proceso experimental. Lo único que teníamos claro era nuestra necesidad de ponernos a prueba, nuestras capacidades, nuestras energías, nuestras voluntades, nuestro entorno, nuestra comunidad…. Y lo único que había predeterminado era la duración del uso del espacio físico. Sabíamos donde arrancábamos, pero no sabíamos dónde o cómo íbamos a terminar, ni falta nos hacía. Si lo entendemos así, también entendemos por qué cualquier “estado” obtenido es válido e importante. No se trata de valorar si se han alcanzado determinadas metas o cumplido objetivos concretos. No es ese el planteamiento que nos motiva. Lo único que debemos constatar es no habernos quedado quietos en el mismo lugar del que partimos. Y creo que podemos contestar con un sí rotundo. Sí, lo conseguimos y sí, valió la pena.

El otro ejercicio, que quizá requiere un poco de distancia emocional y temporal, es el de distinguir entre las diferentes categorías de factores que interfieren en procesos como el que emprendimos hace tres años, factores en los que podemos influir y otros que quedan fuera de nuestro alcance.

De ahí que habrá parte de la experiencia del KUKU que puede servir para detectar las aristas y las durezas, las zonas movedizas y permeables de esta piel que habitamos. El otro día en Tabanera hice hincapié en esta observación. Hay aspectos temporales, geográficos y cultuales que podrán extrapolarse hasta cierto punto a otros proyectos, por lo que pueden aportar su valor orientativo. Pero solo algunos y solo hasta cierto punto. La situación del medio rural en España se presenta sumamente complicada, no sólo en cuestión de medidas políticas y económicas que deberían implementarse por las entidades responsables, sino también en cuanto a la dinámica social y cultura, las mentalidades y los inmovilismos.

Los proyectos culturales “en lo rural” nacen mayoritariamente de una necesidad particular y adolecen desde el principio de la fragilidad que es inherente a la dimensión humana, así que, salvo que se dé una constelación favorable, lo tienen y lo tendrán muy difícil para no quedarse en batallas individuales, para lograr continuidad y apoyo de un colectivo lo suficientemente amplio como para prevenir cualquier dinámica endogámica, siempre y cuando realmente quieran ser inclusives y llegar tanto a los oriundos como a los “neos”, tanto a los tradicionales como a los vanguardistas, tanto a los conservadores como a los innovadores. Porque donde no hay una amplia “masa crítica” para un mensaje selectivo, hay que seducir a un amplio espectro del paisanaje para que un proyecto sea viable y para fortalecer la cohesión. Demasiada presión institucional, demasiada dispersión geográfica y temporal, demasiada desconfianza, demasiado inmovilismo, demasiadas brechas. Una piel llena de cicatrices, una piel curtida, dura, áspera, rugosa. Una piel que prefiere el roce a la caricia, una piel que antepone la resistencia a la transmitancia.

Llegado a este punto, quiero hacer un alegato. Un alegato por las segundas acepciones. Cuando días atrás intenté hacer una entrada en el blog, con la intención de contrarrestar un poco esta sensación de tristeza y convertirla en un sentimiento más optimista, busqué la definición de “pena” y me tropecé con su segunda acepción que desconocía totalmente, pero creo que resulta sumamente metafórica, tratándose de un KUKU.

pena 2

1. f. Cada una de las plumas mayores del ave, situadas en las extremidades de las alas o en el arranque de la cola, que sirven principalmente para dirigir el vuelo.

La pena vale, sí.

No sé si hace falta decirlo, pero por si acaso lo digo: la esencia del KUKU tiene algo del aroma de una flor de verano, es fugaz, es potente y tiene capacidad de activar resortes incluso mucho tiempo después de haberse marchitado. Espero que seamos capaces de recordar esta esencia y cuando vuelva a brotar otra flor, cuando la brisa nos la lleve, pase el tiempo que tenga que pasar, seamos capaces de reconocerla, de recordar y de dejarnos seducir desde la más profunda confianza de que el instinto nunca nos traiciona.

Hazme un sitio en tu montura
caballero derrotado
Hazme un sitio en tu montura
que yo también voy cargado de amargura
Y no puedo batallar……

Y como casi-guinda a esta nano-serie de entradas…… EL museo. Sabemos que el trabajo no lo es todo, el dinero tampoco lo es todo. Puede haber gente que apueste por vivir sin dinero y puede haber lugares en este hermoso planeta en los que se pueda vivir con muy poco dinero, pero Berlin no cuenta entre ellos. No sé qué lugar ocupa en el ranking de las grandes metrópolis. Seguramente no es la más cara, pero barata tampoco es. Y por lo que me cuenta la gente, al menos la gente con la que tenemos trato, los compañeros de trabajo de Juanjo, sus amigos y conocidos, hay dos cosas que se están complicando a marchas forzadas y que hacen que para determinado colectivo Berlin resulte cada vez más complicado: el trabajo y la vivienda.

Así que agradecemos el hecho de tener las dos cosas, poder mantener este delicado equilibrio que hace que la vida en Berlin sea posible para dos exiliados con ganas de intentar disfrutar lo que les toca vivir en la medida de sus posibilidades.

Y bueno, dentro de lo que cabe, que son muchas las cosas que caben en este mundo y en estos tiempos revueltos, los tres puntos neurálgicos en la vida de Juanjo y Uli, su pequeño piso en Fichtestrasse, el cole de barrio de uno y el trabajo de otro en el Museo Judío de Berlin, son suficientemente amigables como para poder sobrellevarlo con optimismo y pensar que no hay mal que cien años dure.

Dicho lo cual, y teniendo en cuenta que el colegio de Uli estaba cerrado por vacaciones, y el pisito de los dos chicos no tiene nada de particular salvo un calentador de agua Siemens chiquitín con una potencia calorífica tremenda capaz de proporcionar agua caliente desde el primer  instante de la ducha hasta su final, un ventanal grande y un balcón pequeño casi en la copa de un viejo roble, centraré esta  entrada en el lugar de trabajo de Juanjo, porque lo merece por varias razones.

La más importante: su gente. Dicho con un cariño muy especial, es una „fauna peculiar“ la gente que trabaja en el Museo Judío. No me refiero a la de dirección, administración, etc. Que no la conozco. Sino la con la que se encuentra cualquier visitante del museo, en la entrada, en la taquilla, en  el guardarropa, en el mostrador de las audioguías, en las escaleras, las salas…. en cualquier lugar del museo donde puede necesitarse un poco de ayuda y orientación o un poco de control y supervisión. Ahí están las chicas y los chicos de negro con chal y pinganillo. Y la peculiaridad de este grupito de gente, más allá del aspecto mucho más desenfadado de lo que suele ser habitual en los museos en general, se caracteriza por lo variopinto de sus integrantes en cuanto a su edad y su procedencia. No sé si responde a una política concreta en materia de personal del museo o si su origen reside más en las condiciones laborales. Sea como sea, entre los que me presentó Juanjo el día de la visita y los que conozco por sus comentarios, hay representantes de muchos países diferentes, muchos contextos culturales diferentes, manejando muchos idiomas maternos diferentes y puede que profesando diferentes religiones o ninguna. Y me gusta esta mezcolanza, me resulta simpática, me resulta acogedora y si es intencionada como política empresarial, hasta que me resulta acertada.

Si además en este grupo de gente variopinta te encuentras con amigos que te echan una mano cuando lo necesitas, que comparten contigo la sensación de ya no ser de allá y aún no ser de acá, y si no la comparten al menos la entienden….. es algo que se agradece enormemente.

Luego, después del entramado humano está el espacio arquitectónico.  Debe haber cientos de fotos del edificio, de sus fachadas y de sus interiores y páginas y más páginas escritas sobre él y sobre el arquitecto que lo diseñó, el polaco Daniel Libeskind.

Así que voy a intentar no aburriros mucho y ser breve. Solo deciros que la arquitectura me ha encantado. Muchas veces, percibir la lucha de protagonismo entre continente y contenido, me hace reflexionar sobre la concepción de los espacios museísticos como contenedores de almacenamiento o productores de sensaciones, o sobre dónde están las lineas rojas, los umbrales, los límites, o sobre dónde reside el equilibrio. Normalmente llego a la conclusión, como artista, que prefiero edificios humildes que ceden protagonismo a las obras que albergan. En este caso quizá sea diferente, teniendo en cuenta que el edificio estuvo un buen tiempo abierto al público sin ningún contenido, solo como una reflexión arquitectónica sobre hechos históricos, es decir que ya llevaba un claro mensaje, un concepto definido en sus genes constructivos.  De ahí que las sensaciones que provoca sobre todo la visita de la planta baja, del sótano (ya de por si el hecho de empezar una visita bajando a los sótanos de un edificio, que en este caso en concreto me parece más que acertado), la colocación de los ejes, la ausencia de rectitud, la irritación que provocan los puntos de fuga reforzados a través de las inclinaciones de techos, suelos y paredes de los pasillos que representan los tres ejes básicos del concepto interior, la disposición de los espacios verticales, como la Torre del Holocausto, es realmente impactante y me parece sumamente lograda. No se necesita leer nada, en el fondo ni se necesita ver nada, solo hace falta sentir el espacio para entender qué es lo que se quiere contar.

Os dejo unas pocas fotos que hice. En Internet encontraréis mogollón, mejores, más nítidos, mejor iluminados, pero bueno, estas son las que he podido hacer, que sirvan de piscolabis, para abriros el apetito a más, en vivo y en directo…….

arriba: el plano de la planta sótano con la disposición de los tres ejes; abajo: impresiones desde el interior de la Torre del Holocausto

abajo: vistas desde la instalación Shalechet

Instalación Shalechet – Hojas caídas. 10.000 rostros, troquelados en acero, están distribuidos sobre el suelo del „Vacío de la Memoria“, el único espacio vacío en el edificio de Libeskind en el que se puede entrar. El artista israelí Menashe Kadishman dedica su obra no solo a los judíos asesinados durante la Shoa, sino también a todas las víctimas de la violencia y la guerra. Los visitantes están invitados a pasear sobre las planchas con los rostros y a escuchar los sonidos que producen las hojas de metal al pisarse y restregarse unas con otras.

Mientras que el hueco de la escalera que lleva a los visitantes hasta la planta de arriba donde empieza el recorrido por la exposición permanente, todavía es un juego generoso y amplio de lineas, luces y vacíos, las dos plantas que albergan la exposición me parecen sorprendentemente angostas y a veces hasta que incómodas. Tal como abajo sentía una armonía impactante entre el edificio y su narración, en las dos plantas de arriba sentía más una colisión permanente entre continente y contenido. Tengo que reconocer que me hubiera gustado verlas vacías, y si no del todo vacías, al menos más limpias, más espaciosas. PERO, eso no va a ser posible.

De todas formas, y para que nadie lo entienda mal, a pesar de estas reflexiones que nacen de una percepción puramente personal, y viendo que incluso en la exposición permanente se recupera en determinados momentos esta armonía tan conseguida en el sótano, una visita del museo judío me parece casi „de rigor“, no solamente para gente como yo, que tenemos una razón „de más“ para ello….

….. máxime cuando coincide con una exposición temporal como la de „Gehorsam“ de Saskia Boddeke & Peter Greenaway, pero esa creo que se merece una entrada aparte.

Para finalizar, el deseo que he colgado en el granado del museo:

„Que el ARTE y la CULTURA nos ayuden a convivir en paz y a enriquecernos mutuamente desde nuestra diversidad.“

Es algo superior a mi voluntad, algo tan íntimamente vinculado con mi curiosidad….., que cuando me ponen un mapa delante, instintivamente busco hitos en la periferia, en el limite y si puede ser en el mas allá.
Esta vez no hemos llegado hasta el borde izquierdo del Euro-Mapa-Berlin  1:27.500 de Juanjo, porque los días de otoño son como son: cortos. Nos queda para la próxima llegar hasta Wannsee, y hasta Tegeler See, pero ayer conseguimos llegar hasta el Müggelsee.

Una deliciosa excursión de algo mas de 30 km……., así que después de esto y lolas otras 30 km de la masa critica del día anterior decidí que a Nautilus le iba  venir bien un día de descanso.

Así que hicimos un domingo casero, tranquilo, asimilando artísticamente las experiencias de los últimos días y pensando en el aniversario del KUKU. Habrá una docena con trocitos del mapa berlinés. BERLIN EN UN HUEVO. Una nueva forma de acercarse a esta gran ciudad.

El otro día, aun en España, me tropecé con un enlace en las redes sociales, en el que se contó el caso de una Universidad Popular (educación de adultos) de un barrio de Berlin, en la que recientemente se había tomado la decisión de retirar seis cuadros con desnudos pintados por la artista Susanne Schüffel, según la dirección del centro, para no herir la sensibilidad de las mujeres musulmanas que acuden a este centro a clases de alemán.

Desde la lejanía y la tranquilidad de la vida cotidiana en Aguilar de Campoo, me resultó una noticia casi surrealista, y en todo caso increíble y desde mi modo de ver intolerable. Con todo lo que nos ha costado llegar hasta donde hemos llegado, conseguir CIERTA normalidad (mucho menor, al parecer, de la que creemos o, al menos, mucho mas frágil de lo que pensamos) en lo que atañe a la representación de cuerpos humanos desnudos; con respecto de la concepción del desnudo como estado natural y como el mas democrático e igualitario que podría haber; con respecto de la libertad de cada persona de decidir sobre su cuerpo, etc……. y con  respecto a lo que podemos, queremos o debemos entender y quizá defender como la esencia de la cultura actual occidental….

No se si en algún momento alguien de la Staatliche Gemäldegalerie se ha planteado si hay que descolgar alguno de los cuadros de Boticelli, que representan cuerpos desnudos, para no herir ninguna sensibilidad de ninguno de los potenciales visitantes del museo.

Lo mismo me imagino en el caso de la exposición de Cranach en el Jagdschloss Grunewald. Cual es la diferencia? Que son artistas archireconocidos, que los espacios en los que se exponen son mas o menos relevantes, o poco susceptibles de ser visitadas por mujeres musulmanas? Donde están estas finas lineas rojas invisibles, que hacen dudar en un caso y tomar una decisión que a muchos nos parece equivocada (por cierto, no hubo denuncia ni queja, la retirada de los cuadros se hizo de forma „preventiva“) en el otro.

Ahora que transito por las calles de Berlin, en las que  es muy frecuente ver mujeres musulmanas vestidas de todas las maneras imaginables, desde la mas occidental, hasta la mas conservadora también me pregunto donde tengo yo mis lineas rojas. Esta tarde en la tienda turca, las tres mujeres que atendieron llevaron el pelo cubierto, y me parecía normal. Si me las encontraría en el Lidl quizá me resultaría raro? Esta mañana en el parque vi un grupo de niños y niñas de una guardería con tres mujeres todas cubiertas de chador, poco después me cruce un grupo de mujeres cubiertas por nicabs y se me hacia extraño. Estaba mi linea roja cerca? No sé. Siempre he defendido la libertad de decisión de cada individuo pero quizás también existe una responsabilidad colectiva respecto del cuidado de las esencias culturales.? Y cómo de cerca esta el cuidado de la defensa, y la defensa de la imposición, o de la exclusión, o de la integración o de la inclusión…..

En un contexto en el que un encuentro es algo tan cotidiano, tan directo, tan ineludible, cada uno, cada una, se ve constantemente ante la pregunta: dónde están mis lineas rojas y dónde hay que trazarlas como colectivo y como sociedad? Si es que hay que trazarlas. O quizás  ya están en nuestro subconsciente, tracémoslas o no……

En fin, por lo pronto dedicare alguna de las entradas de estos días a los cuerpos desnudos que pueblan plazas, parques, monumentos y algunos museos de esta ciudad.

Me salto un día, intento recuperarlo mañana. Las 24 horas no dan para mas de los que dan. Hoy nos hemos quedado en „nuestro“ kiez, que es como se llaman los barrios en Berlin. El „nuestro“: Kreuzberg. Tan nuestro como lo fue en su momento Lavapies en Madrid. Hay una sensación de „Zuhause“ en todo esto que me resulta a veces reconfortante, a veces angustiosa. Tan reconfortante y angustioso a la vez, como cuando te encuentras con toda la biblioteca que te ha visto convertirte en  persona mayor en un „Antiquariat“. Cosas de la vida.

Hoy hemos aprovechado los últimos rayos de sol _del día_, para montar nuestro pequeño bistro en el balcón.

Justito, justito nos ha dado para comernos un pan rápido. O solicitamos que Juanjo trabaje menos, o derribamos la ultima planta de la casa de enfrente o cambiamos nuevamente la hora. Algo habrá que hacer, digo yo. Con lo bien que se está……

Nos quedó luz suficiente para dar una vuelta por el parque cercano, Hasenheide; hacer alguna compra en alguna de las muchas tiendas turcas de alimentación, mirar algún que otro escaparate del mogollón de tiendas pequeñas del barrio…..

…. y montar nuestro taller efímero de tuneaje de los huevos blancos que Juanjo y Uli han atesorado en los últimos meses para la subasta en la NUEVA HUEVERIA del KUKU.

Día tranquilo. Vida en el Kiez.

Tercer día de toma de contacto con este ALGO, grande, grandioso, confuso, ambiguo, multi, hipster, quizás pronto hopster o lo que sea menester, ecotrendy, muy poco rebelde a primera vista, con sombras de precariedad social, luces cicloamigable y bellamente otoñal…

Berlin

Berlin y sus muros

bello mural-collage

Sí que se ven „gritos en el cielo“, pataleos contra la especulación, contra la gentrificación galopante. No sé si van a poder resistir la presión, pero la intención está. Una de las zonas afectadas son las orillas del Spree en el barrio berlinés de Wrangelkiez, entre  Skalitzer Straße en el noroeste, el Görlitzer Park en el suroeste, el Spree en el noreste y el Landwehrkanal en el sureste. Lo que ahí se proyecta muestra el video de la iniciativa vecinal www.ms-versenken.org, que reivindica el uso libre de las orillas del Spree „para todos“, en contra de proyectos urbanísticos de gran calibre económico, gran calado urbanístico, y tremendo impacto paisajístico. Por ahí hemos andado, aun se puede….

También  pasamos por el solar „Cuvrybrache„, y las fachadas laterales que en diciembre del ano pasado (2014) tanto dieron que hablar, cuando al parecer el propio autor de los grafitis que había en ellas, el artista BLU, no sé si realmente tomó la decisión, o dio la orden, pero por lo visto al menos el consentimiento, para que en una acción nocturna se taparan sus dos grafitis de negro en protesta por la especulación y „privatización indirectamente directa“ que se estaba produciendo. Tras el incendio de un asentamiento alternativo de casetas  y chabolas en el solar, se prevé ubicar un goloso proyecto de edificación de hasta 250 viviendas, que no solo limitaría la visibilidad a la obra del artista a los inquilinos de estas viviendas, sino que además se utilizaron estas para aumentar el valor de mercado de la propiedad.

No se que va a pasar, de momento el solar sigue siendo solar. Eso si, la obra la hemos perdido.

Seguimos con nuestra excursión:

Uli en el país de las maravillas:

Spreeufer für alle _Las orillas del Spree para todo el mundo.

Os dejo otro enlace a una pagina que he encontrado hoy buscando mas  información sobre el barrio, el Wrangelkiez.

La gente se mueve, la gente se solidariza, define y defiende lo que entiende como justo, lo que entiende suyo, lo que es parte de su identidad y su vinculo con esta ciudad. Os dejo el enlace a la pagina de la iniciativa vecinal aquí. Esta también disponible en español. Y el vídeo que han hecho en apoyo de la campaña de recogida de firmas lo podéis ver cliqueando aquí.

5 horas surcando los oceanos de hojas otoñales con NAUTILUS, magnifica cabalgadura heredada de Lea… Una hermosa sensacion poder abracar esta ciudad a golpe de pedal, con la velocidad justa para que el ojo tenga tiempo de cazar a diestro y siniestro sus instantaneas…

Tempelhof

Grunewald

Unos devorando jabalies, otros spekulatiushunde und -tiger.

Jagdschloss Grunewald

3. Descanso en el Teufelsee (el lago del diabolo) para comer los ultimos Spekulatius y decidir la ruta de vuelta a casa.

en la bajada del pseudo_Teufelsberg. Teuflische Verwechslung

Teuflisch schöner Ausblick vom Teufelsberg

Visionando el futuro? Parece halagüeño.

Wenn die kleinen  kulinarischen Kostbarkeiten ausgetauscht werden……// Cuando se intercambian las pequenyas joyas culinarias…….

……no faltan espectadores. // …….fehlen die scharfen Augen nicht.

die Schwerelosigkeit eines Herbstblattes…… oder die Kraft von Arachnes Faden. La levedad de una hoja otonyal, o la fuerza del hilo de Aracne.

Brausig_wurstiger Samstagsmarkt in Berlin // Mercadillo semanal con sabor a refresco de barril y salchicha…

Bauhausmuseum/Museo Bauhaus

De: „Petit Lenormand“. Jeu de cartes divinatoires d’après la methode admirablement simplifiée de Mlle Lenormand

La semana pasada he tenido la oportunidad de visitar la Real Fábrica de Tapices en el marco de un curso de formación interna para restauradores, conservadores y guías de Patrimonio Nacional, dirigido por Concha Herrero Carretero, conservadora de la colección de tapices de Patrimonio Nacional.

El curso abarcó cuatro bloques repartidos por cuatro mañanas de intenso aprendizaje y puesta en común sobre „Técnicas de Fabricación de Tapices. Creación y Restauración“.

Concha, a la que había visto la ultima vez en septiembre de 2010 con motivo de la fantástica exposición en el Museo Nacional del Pardo, „Los Amores de Mercurio y Herse. Una tapicería rica de Willem Pannemaker.“, que ella comisarió, me había invitado a impartir el segundo de los cuatro bloques de este curso, enfocado en el trabajo en un obrador de tapiz narrativo, visto, vivido y explicado desde la perspectiva de quien trabaja en solitario abarcando todo el proceso desde la génesis hasta la presentación de la obra final. El primero de los bloques corrió a su cargo y nos habló del arte del tapiz, de manufacturas y mecenas, de la colección real de tapices y la problemática de la conservación.

En el aula, segundo día del curso, foto cedida por Concha Herrero

El tercer día, con la cabeza llena de información histórica, técnica y artística, visitamos la Real Fábrica de Tapices, lugar de referencia en la producción y restauración de tapices, alfombras y reposteros. Antonio Sama García, Conservador de la Real Fábrica de Tapices, sería nuestro guía y nos explicaría la formación de tapicero y el proceso del cartonaje, nos mostraría los diferentes obradores, así como la nave dedicada a las tareas de conservación y restauración de tapices y alfombras.

Lo que hizo esta visita tan especial, aparte, naturalmente, de la compañía, el guía, las circunstancias particulares que todos conocemos, y la emoción que me embargó al entrar en el edificio, fue el hecho de conocer a Alejandro Klecker de Elizalde que en el transcurso de la bienvenida nos anunció que esa misma tarde iba a asumir el cargo de nuevo Vocal Asesor de la Fundación Real Fabrica de Tapices.

Alejandro Klecker de Elizalde con Antonio Sama (izq.) y con Concha Herrero (dcha.)

Con esta „primicia“ en la cabeza nos dispusimos a recorrer las instalaciones de la Real Fábrica. Yo había estado la ultima vez en en septiembre de 2009 con las alumnas del Taller de Empleo de Valdeolea. En aquella ocasión me tocó ejercer de profesora, esta vez me tocó simplemente emocionarme viendo a las mujeres trabajar, reconociendo su valor, su capacidad de resistencia, su desesperación, su agotamiento y una cautelosa esperanza que acababa de nacer en ellas con la aparición de una persona de referencia después de meses a la deriva.

foto cedida de Concha Herrero

Me ha costado varios días y he necesitado unos cuantos kilómetros de distancia para ordenar las sensaciones e impresiones que esta visita tan especial, las conversaciones con Antonio Sama, con Alejandro Klecker, con las trabajadoras y con José Luis Hijosa, representante de la UGT me han causado. Antes de entrar en detalles e intentar sacar alguna conclusión acerca de la complicada situación que atraviesa la RFT como institución, pero sobre todo sufren las personas que en ella trabajan, y antes de abrir la ventana a la esperanza, quiero compartir con vosotros lo que me motivó y sigue motivando a invertir tiempo y energía y toda la pasión que soy capaz de sentir en este blog y en la recogida de firmas:

la belleza del arte, del oficio, del saber y de la gente que lo cuida

Que este pequeño reportaje sea un homenaje a todas las personas que a lo largo de cientos de años han aportado parte de su vida para que el hilo no se rompa, y las que están resistiendo, para que no lo haga nunca:

En el obrador de alto lizo

Pilar y José trabajando en un telar de alto lizo, en una reconstrucción según Jacques Nermot, Dresden, 1734,
para el Palacio residencial de Dresden (Alemania)

Antonio Sama explica el trabajo en el telar de alto lizo

En el obrador de reposteros:

Un pequeño intermezzo en el patio de la RFT:

 el secadero de tapices y alfombras en el patio interior ajardinado de la RFT

En la nave de restauración y conservación:

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GRACIAS a la organización del curso, por haber hecho posible esta visita y, sobre todo, GRACIAS a las trabajadores y los trabajadores por resistir.

Foto de grupo al final de la visita, cedida por Concha Herrero.

Y después de esto, como no os voy a pedir que firméis la petición que hemos lanzado en defensa del oficio, de la Real Fábrica de Tapices, y ante todo de sus trabajadores en la plataforma Change.org

Ayer me llegó el número 133 de la revista  oficioyarte , correspondiente al tercer trimestre. Llevaba unos días esperándola porque Manuel me había avisado de que lo había enviado, pero también de que se había dado cuenta que la dirección a la que la envió era la antigua de Puentetoma.

Y sin embargo me llegó, con tres mudanzas que me separan físicamente de Puentetoma, me encontró el sobre en el KUKU. Grande la gente de Correos. Esta es una de las ventajas de vivir en un pequeño pueblo: si la gente quiere, sabe dónde encontrarte.

Os dejo las cuatro páginas del artículo sobre la situación de la Real Fábrica de Tapices y lo que puede significar para la supervivencia del oficio de tejedor de tapices narrativos aquí como fotos, para que los podáis ampliar y leer.

Antes, permitidme que os recuerdo que tenéis la recogida de firmas aún vigente. Hasta diciembre intentaremos llegar al menos a los 1500 firmas, ya que la meta que nos propusimos, de 5000 parece inalcanzable.

el enlace a la petición en Change.org

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Gracias a Santi Burgos, por dejarnos utilizar sus fotos, y como siempre, GRACIAS a Manuel González por el oído abierto y la disposición y ayuda con la que siempre he podido contar cuando la he necesitado.

Os dejo el enlace al espacio virtual de oficioyarte: aquí

Hace tanto que no recuerdo cuando ha sido la última vez que me he ido de viaje/excursión con el único propósito de desconectar. Mentalmente, incluso físicamente, de un espacio, de un proyecto; del agobio, de las dudas e incertidumbres contextuales.

Me he dejado llevar. Lejos de todo lo que en estas ultimas semanas me ha ocupado y preocupado… el futuro del KUKU, mi futuro personal y profesional, Siria, AeC…. Cada vez que me pasa, me resulta sumamente reconfortante, darme cuenta de lo poco que puedo interferir en el devenir, y lo mucho. Es nada y todo a la vez, dependiendo de las dimensiones en espacio y tiempo. Nada es imprescindible y todo es importante.

Así que me he dejado llevar a Portugal, a Manteigas, por ser precisos, porque el viaje de este fin de semana, por muy relajante que resultó, tenía un motivo profesional: visitar el lugar de producción de Burel Factory, una empresa portuguesa de tejidos y fieltros con una impecable presentación en Internet  y un interesante catálogo de artículos que combina el proceso artesanal tradicional de la manufactura textil con un diseño moderno, divertido y colorido.

Sábado no es el mejor día para visitar un espacio de producción (fábrica), pero sábado es el único día de posible escapatoria para alguien que tiene un espacio de venta (tienda). Había que hacer lo mejor posible para hacer encajar estas dos dinámicas, lo que significaba llegar dentro del horario de apertura a la pequeña tienda de Burel Fáctory en Manteigas, en la que puede verse y, sobre todo, tocarse y probarse parte del abanico de artículos de esta marca. Lo conseguimos, muchas horas de viaje, pero llegamos a tiempo.

Una vez „cumplida“ con la misión, quedaba la parte placentera, la de recorrer paisajes, disfrutar de pequeños detalles y grandes panorámicas, de comida, bebida y buen tiempo, de charla y de descanso, de ser un integrante más de un curioso grupo de viajeros, con su dinámica, sus hábitos, sus curiosidades, sus afinidades y singularidades.

El tiempo en Manteigas se centró, además de la parte profesional, en una buena comida, con un atento camarero, en un breve paseo por el pueblo, la subida de una cuesta pronunciada de 300 m, la charla con el señor que regentaba la oficina de turismo, y poco más. Quizá se nos ha quedado algo importante por ver en este pueblo que, como muchos otros de similares características, vivió sus tiempos dorados en los años 60 cuando la industria textil proporcionaba sustento a los habitantes. Hoy en día ve el futuro gris, la población disminuye, la gente joven se va. El turismo da algo, pero tampoco tanto, cuestión de estar _o no estar_ en la ladera adecuada de la sierra, porque la mayoría del turismo de invierno parece acceder por „el otro lado“, y el turismo de verano es menor en número, en permanencia en el territorio y, por lo que puedo imaginarme, en capacidad económica o disposición de „consumo“. Tiempos difíciles.

Seguimos el consejo del señor de la oficina de turismo y desde Manteigas subimos hacia la Serra da Estrela. Una subida espectacular, y aunque tengo que reconocer que la montaña en general no es de los paisajes que más me atraen, lo que vimos en esta travesía de un valle al otro, resultó realmente espectacular.

La subida:

Coincidiendo con la linea en los árboles se rinden y se retiran ante las condiciones inhóspitas, hay una preciosa zona de recreo y camping que coincida con el nacimiento del río Zezere, un lugar en el que incluso ignorantes geólogos como yo reconocen las fuerzas moldeadoras de los glaciares. Como no acordarse de mi amiga Barbara Quevedo, y su proyecto Pangea.

Serra da Estrela

La ruta estaba llena de lugares donde parar y disfrutar del paraje. Roca, curvas, puntos de interés, miradores, rocas, valles, lagos, praderas….. un combinado realmente impactante.

Llegamos arriba, al el puerto, con sus casi 2000 metros de altura, justo en el momento en el que el sol se iba y la luna salió. Momento mágico, vivido en el inmenso silencio y con el profundo respeto ante la belleza de la naturaleza.

Buen lugar para irse, en todos los sentidos imaginables.

Bajamos la otra vertiente de la Serra da Estela, hasta llegar a Seia. Más allá de buscar un lugar donde tomarnos algo y dormir no nos dio tiempo. Pero al día siguiente sí que hubo tiempo para dar una vuelta por el núcleo „antiguo“? de la villa.

No son muy descriptivas, las fotos que „me han salido“, pero sí reflejan la mirada de viajante sobre la cotidianidad ajena.

Seia:

Entre este azul, ligeramente a_morado y el terracota ligeramente asalmonado, hay todo un mundo en el que podría perderme.

y para finalizar el recorrido por Seia: Saludos textiles.

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Gracias, compañeros de viaje. Me ha venido bien, me ha sentado bien. No exactamente más descansada, ni con las pilas cargadas, eso sería mucho pedir, pero con más distancia y un poco más de sosiego vuelvo a mirar de frente a todo lo que pueda llegarme en estos tres meses que quedan.

Por cierto, si alguien tiene curiosidad y/o interés por las mantas que se hacen en Burel Factory, Manteigas, cuando llegue el pedido podrán verlo en Muebles Teofilo, Aguilar de Campoo. No era broma, en el fondo ha sido un viaje de negocios.