La Cartuja _CAAC _ Centro Andaluz de Arte Contemporáneo

Parte I

(de) Eine weitere Station der gemeinsamen Erkundung die Victor und ich während seiner Stippvisite unternommen haben, war das CAAC, das Museum für zeitgenössische Kunst, das im ehemaligen Kloster der „Cartuja“ untergebracht ist. Damit mach ich ein ganzes Fass auf, denn ich hab bemerkt, dass ich über all die Berichte über den Rocio, über die Besuche und Ausflüge, über das Thema Hitzeresilienz und über die vielen, vielen Fliesen und Kirchen mit ebenso vielen Jungfrauen und sonstigen Heiligen bisher noch gar nichts über meine durchaus zahlreichen Besuche in den unterschiedlichen Museen berichtet habe.

Nun, das wird sich jetzt ändern…… Lasst uns also beginnen mit dem CAAC. Von dem Gebäude hab ich schon etwas erzählt, genauer genommen von den Fliesen in diesem Gebäude,  jetzt soll es vor allem um seinen Inhalt gehen:

(es) Otra de las paradas de la exploración conjunta que Victor y yo realizamos durante su breve visita en Sevilla es el CAAC, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, ubicado en el antiguo monasterio de la Cartuja. Al mencionar esto, abro todo un nuevo capítulo (e alemán decimos „un nuevo barril“), pues me he dado cuenta de que, entre tantos relatos sobre El Rocío, las visitas y excursiones, el tema de la resiliencia termica y la enorme cantidad de azulejos e iglesias —con sus correspondientes vírgenes y santos—, aún no había contado nada sobre mis numerosas visitas a los diversos museos.

Pues bien, eso va a cambiar ahora… Así que empecemos por el CAAC. Ya hablé del edificio, o mejor dicho de los azulejos que he encontrado en él; ahora me centraré sobre todo en su contenido:

(de) Bevor ich einige Eindrücke von den verschiedenen Ausstellungen mit euch teile, kurz noch einmal, was bei WIKI zum CAAC zu lesen ist:

Die Ursprünge des CAAC liegen im Februar 1990, als die Autonome Gemeinschaft Andalusien eine geeignete Institution für die Erforschung, Bewahrung, Förderung und Vermittlung zeitgenössischer Kunst schaffen wollte. Im Laufe der Zeit wurden schrittweise Werke erworben, um den Grundstein für eine ständige Sammlung zeitgenössischer Kunst zu legen.

Im Jahr 1997 wurde das Kartäuserkloster (Monasterio de la Cartuja) in Sevilla zum Sitz des Zentrums, was einen entscheidenden Schritt in dessen Entwicklung darstellte. Mit diesem Wechsel wurde das CAAC zu einer eigenständigen Einrichtung unter der Aufsicht des Kulturministeriums der Regionalregierung (Consejería de Cultura); dieses übernahm die Verwaltung des Personals und der Sammlungen des ehemaligen Denkmalensembles der Kartause von Sevilla sowie des 1970 gegründeten Museums für zeitgenössische Kunst von Sevilla.

Seit seiner Gründung im Jahr 1998 verfolgt das Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Andalusisches Zentrum für zeitgenössische Kunst) vor allem das Ziel, ein Programm zu entwickeln, das mit einem klaren Bildungsauftrag die Auseinandersetzung mit und die Förderung von internationalem zeitgenössischem Kunstschaffen in all seinen vielfältigen Ausdrucksformen vorantreibt. Wechselausstellungen, Seminare, Workshops, Konzerte, Begegnungen, Rezitationen, Filmreihen und Vorträge dienten dabei als Mittel zur Umsetzung dieses Vorhabens.

Das kulturelle Angebot des Zentrums wird durch die Besichtigung des historischen Gebäudekomplexes selbst ergänzt, der aufgrund seiner langen Geschichte ein bedeutendes künstlerisches und archäologisches Erbe beherbergt.

(es) Antes de compartir algunas impresiones de alguna de las varias exposiciones que siempre se pueden ver en este conjunto, brevemente lo que dice Wiki sobre los orígenes del CAAC y sus objetivos:

Los orígenes del CAAC se encuentran en febrero de 1990 cuando la comunidad autónoma de Andalucía quiso crear una institución apropiada para la investigación, conservación, promoción y difusión del arte contemporáneo. Con el tiempo y progresivamente, se fueron adquiriendo obras con la idea de ir dando los primeros pasos en la configuración de una colección permanente de arte contemporáneo.

En 1997 el Monasterio de la Cartuja de Sevilla se convirtió en la sede del Centro, lo que supuso un paso decisivo en la evolución del centro. Con este cambio el CAAC se convirtió en un organismo autónomo-dependiente de la Consejería de Cultura -que asumía la gestión del personal y de las colecciones del antiguo Conjunto Monumental de la Cartuja de Sevilla y del Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla, creado en 1970.

Desde sus inicios en 1998, uno de los principales objetivos del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo ha sido desarrollar un programa de actividades que, con una clara intención educativa, trata de promover el estudio y el fomento de la creación artística contemporánea internacional en sus más variadas expresiones. Exposiciones temporales, seminarios, talleres, conciertos, encuentros, recitales, ciclos de cine, conferencias… han sido las herramientas de comunicación utilizadas para llevar a cabo este propósito.

La oferta cultural del Centro se complementa con la visita al propio monumento que alberga un importante patrimonio artístico y arqueológico, producto de su dilatada historia.

Über Manuela Solano (Ciudad Satélite, 1987)

Manuela Solano schloss 2012 ihr Studium der Bildenden Kunst an der Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado „La Esmeralda“ ab, nachdem sie zuvor einen Studienaufenthalt an der École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Lyon absolviert hatte. Im Jahr 2014 verlor sie ihr Sehvermögen infolge einer HIV-bedingten Infektion, die fahrlässig behandelt worden war.

Ihr Werk setzt sich mit Identitätsbildung, Erinnerung und Humor auseinander. Wichtige Einzelausstellungen ihrer Arbeiten fanden unter anderem bei Dundee Contemporary Arts (2022), im Pivô in São Paulo (2021), in der Kunsthalle Lissabon (2021), im Institute of Contemporary Art in Miami (2018) sowie im Museo de Arte Carrillo Gil (2016) statt.

Manuela Solano lebt und arbeitet in Berlin.

Die Künstlerin arbeitet direkt mit den Händen und verzichtet dabei auf den Pinsel als vermittelndes Werkzeug. Diese Technik stellt den physischen Kontakt mit den Materialien in den Mittelpunkt ihrer Praxis. 

Der Titel der Ausstellung, „Alien Queen / Paraíso Extraño“ (Fremde Königin / Seltsames Paradies), verweist darauf, dass die Protagonistinnen der Werke eines gemeinsam haben: Sie bewegen sich bewusst an den Grenzen gesellschaftlich akzeptierter Normen. Diese Figuren verkörpern verschiedene Formen weiblicher Stärke, die sich dem Konventionellen widersetzen, und fungieren zugleich als eine Sammlung von Selbstporträts. „Jede queere Kindheit ist ein Prozess des Noviziats […]; Pop-Queens sind religiöse Projektionen, Versprechen der Transformation, mythologische Geschichten, die im Fernsehen erzählt, im Radio gehört oder in der Einsamkeit von Jugendzimmern vertanzt werden“, hebt die spanische Schriftstellerin Alana S. Portero in ihrem Text für den Ausstellungskatalog hervor.

Sobre Manuela Solano (Ciudad Satélite, 1987)

Manuela Solano concluyó la Licenciatura en Artes Visuales por la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado „La Esmeralda“ en 2012, tras un intercambio en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon. En 2014 perdió la vista a causa de una infección relacionada con el VIH que fue tratada con negligencia.

Su obra explora la formación de la identidad, la memoria y el sentido del humor. Las principales exposiciones individuales de su trabajo han tenido lugar en Dundee Contemporary Arts (2022) en Pivô, São Paulo (2021), Kunsthalle Lissabon (2021), el Institute of Contemporary Art de Miami (2018) y el Museo de Arte Carrillo Gil (2016).

Manuela Solano vive y trabaja en Berlín.

La artista trabaja directamente con las manos, prescindiendo del pincel como herramienta mediadora. Esta técnica sitúa el contacto físico con los materiales en el centro de su práctica.

El título de la exposición, ‘Alien Queen / Paraíso Extraño’, hace referencia a que las protagonistas de las obras comparten el hecho de situarse de manera intencionada en los límites de los cánones socialmente aceptados. Estas figuras representan diferentes formas de fortaleza femenina que se resisten a lo convencionalmente aceptado y que funcionan como una colección de autorretratos. ‘Toda infancia queer es un proceso de noviciado […], las reinas del pop son proyecciones religiosas, promesas de transformación, historias mitológicas que se cuentan por televisión, que se escuchan en la radio o que se bailan en la soledad de las habitaciones juveniles’, destaca en su texto del catálogo de la muestra la escritora española Alana S. Portero.

Jo Failer

(de) Jo Failer lebt und arbeitet in Sevilla und Dresden. Geboren 1993 in Tapfheim (an der Donau), Studium der Bildenden Kunst (Diplom) an der HFBK Dresden bei Prof. Christian Macketanz und Prof. Martin Honert, sowie an der École Superieure des Beaux-Arts Bruxelles (2012 – 2018). Meisterschülerin bei Prof. Martin Honert, HfBK Dresden (Abschluss 2021).

Das Andalusische Institut für Bildende und Visuelle Kunst präsentiert das im Rahmen der Ausschreibung „Iniciarte 2025“ ausgewählte Projekt von Johanna Failer. Die Arbeit „Cómo vivir en los intersticios“ (Wie man in den Zwischenräumen lebt) verwandelt den Bunker in eine Metapher für die heutige prekäre Wohnsituation. Ausgehend von einem über Jahre hinweg zusammengetragenen visuellen Archiv entwirft Johanna Failer utopische Zufluchtsorte, die die Privatisierung des sicheren Raums hinterfragen.

Ihre malerischen Innenräume fordern die Statik heraus – sowohl jene des Bunkers als auch die der gedanklichen Konstrukte jener milliardenschweren Technokraten, die sich heute unterirdische Villen bauen, um sich gegen die Apokalypse zu wappnen; dabei machen sie die strukturelle Schutzlosigkeit derer sichtbar, die nicht einmal Zugang zu angemessenem Wohnraum haben. Mit dämmrigen Hinterzimmern und Treppen, die ins Ungewisse führen, überlagert die Künstlerin defensive Architektur mit Wunschvorstellungen und erprobt so Formen des Wohnens in den Zwischenräumen des Kapitalismus.

(es) Jo Failer vive y trabaja en Sevilla y Dresde. Nacida en 1993 en Tapfheim (a orillas del Danubio), cursó estudios de Bellas Artes (obteniendo el título de Diplom) en la HfBK de Dresde bajo la tutela de los profesores Christian Macketanz y Martin Honert, así como en la École Supérieure des Beaux-Arts de Bruselas (2012-2018). Fue alumna de posgrado (*Meisterschülerin*) del profesor Martin Honert en la HfBK de Dresde (finalizando en 2021).

El Instituto Andaluz de las Artes Plásticas y Visuales presenta el proyecto seleccionado en la Convocatoria Iniciarte 2025 de Johanna Failer. El proyecto «Cómo vivir en los intersticios» convierte el búnker en una metáfora de la precariedad habitacional contemporánea. A partir de un archivo visual acumulado durante años, Johanna Failer imagina refugios utópicos que cuestionan la privatización del espacio seguro.

Sus interiores pictóricos desafían la estática, tanto del búnker como del edificio mental de los tecnócratas multimillonarios que hoy construyen mansiones subterráneas para blindarse ante el apocalipsis, poniendo en evidencia el desamparo estructural de quienes ni siquiera pueden acceder a una vivienda digna. Con habitaciones traseras en penumbra y escaleras que conducen a lo indefinido, la artista superpone imaginarios aspiracionales a arquitecturas defensivas, ensayando formas de habitar los intersticios del capitalismo.