Museo de Bellas Artes _ Part VII
Mujeres / Frauen
(de) So, ich war noch einmal im Museum und habe, weil das Thema im Raum stand, noch einmal gezielt nachgesehen, ob es weitere Künstlerinnen gibt, denn Frauen gibt es viele, aber eben gemalt und nicht malend. Und es gab sie tatsächlich, zwei an der Zahl:
(es) Volví al museo y, dado que el tema estaba sobre la mesa, busqué expresamente si había más artistas; y es que hay muchas mujeres, pero pintadas, no pintando. Efectivamente, las había: dos en concreto.
Margarita Caffi, Milano 1651 – 1710
Florero, h. 1700
(de) Margherita Caffi wurde um 1650 vermutlich in Mailand als Tochter des Stilllebenmalers Francesco Volò und dessen Frau Veronica geboren. Wahrscheinlich absolvierte sie eine Lehre in der Werkstatt ihres Onkels Vincenzo Volò, die von Giuseppe Vicenzino übernommen wurde. 1668 heiratete sie den Stilllebenmaler Ludovico Caffi in Cremona. Das Paar bekam mindestens vier Kinder. 1670 mussten sie Cremona verlassen und ließen sich in Piacenza nieder. Ihre letzten Lebensjahre verbrachte Margherita Caffi in Mailand, wo sie 1710 starb.
Von Margherita Caffi sind rund 30 Gemälde auf Leinwand bekannt, von denen nur wenige signiert und datiert sind. Die Stillleben zeigen meist Blumenarrangements in unterschiedlicher Größe. Im Gegensatz zu anderen Stillleben ihrer Zeit, die streng geordnet aufgebaute Bouquets und Obstschalen zeigen, sind Caffis Werke asymmetrisch und meist im Querformat angelegt. Die Blumen erscheinen natürlich und zufällig angeordnet. Caffis virtuoser, dekorativer Stil ist für ihre Zeit außergewöhnlich und war erst im 19. Jahrhundert verbreiteter.
Caffis Stillleben wurden zu ihrer Zeit von vielen Sammlern geschätzt. Ferdinando de’ Medici erwarb 1686 mehrere Arbeiten. Zahlreiche Bilder wurden nach Spanien exportiert, was möglicherweise auf die Beziehungen zwischen dem spanischen Hof und den Medici zurückzuführen ist.
Los bodegones de Caffi fueron muy apreciados por numerosos coleccionistas de su época. Ferdinando de’ Medici adquirió varias obras en 1686. Muchos cuadros se exportaron a España, hecho que posiblemente se deba a las relaciones entre la corte española y los Médici.
(es) Margherita Caffi nació hacia 1650, probablemente en Milán, hija del pintor de bodegones Francesco Volò y de su esposa Veronica. Es probable que se formara en el taller de su tío Vincenzo Volò, el cual pasó posteriormente a manos de Giuseppe Vicenzino. En 1668 contrajo matrimonio en Cremona con el pintor de bodegones Ludovico Caffi; la pareja tuvo al menos cuatro hijos. En 1670 se vieron obligados a abandonar Cremona y se establecieron en Piacenza. Margherita Caffi pasó los últimos años de su vida en Milán, donde falleció en 1710.
Se conocen alrededor de 30 pinturas sobre lienzo de Margherita Caffi, de las cuales solo unas pocas están firmadas y fechadas. Sus bodegones suelen representar arreglos florales de diversos tamaños. A diferencia de otras naturalezas muertas de su época, que mostraban ramos y fruteros de composición rigurosamente ordenada, las obras de Caffi son asimétricas y, por lo general, de formato apaisado; las flores presentan una disposición natural y espontánea. El estilo virtuoso y decorativo de Caffi resulta excepcional para su tiempo y no se generalizaría hasta el siglo XIX.
María Luisa Puiggener, Jerez de la Frontera 1867 – Sevilla 1921
Riña, h. 1900 – 1910. Ankauf/ Adquisición 2025
(es) María Luisa Puiggener Sánchez fue una pintora española adscrita al realismo académico en su vertiente costumbrista, con una importante presencia en la vida artística sevillana de las dos primeras décadas del siglo XX. Nació el 4 de julio de 1867. Era la menor de cuatro hermanos que, dada la profesión del padre, José Puiggener Bajés, impresor y colaborador en varios medios de prensa jerezanos, pudieron recibir una formación liberal según los cánones de la época. En 1890 se matriculó en Sevilla en los cursos de la Enseñanza Artística de la Mujer, que solo un año antes habían comenzado a impartirse en la Escuela de Artes y Oficios.
Lo que de su biografía posterior se conoce son las reseñas de su paso por las exposiciones de bellas artes celebradas tanto en la capital andaluza como en Madrid y Granada, además de encontrarse representada en las exposiciones conmemorativas del centenario de Buenos Aires y la independencia de México.
(de) María Luisa Puiggener Sánchez war eine spanische Malerin, die dem akademischen Realismus mit Schwerpunkt auf der Genremalerei (Costumbrismo) zuzuordnen ist und das Kunstleben Sevillas in den ersten beiden Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts maßgeblich mitprägte. Sie wurde am 4. Juli 1867 geboren. Als jüngstes von vier Geschwistern genoss sie – dank des Berufs ihres Vaters José Puiggener Bajés, der als Drucker und Mitarbeiter verschiedener Zeitungen in Jerez tätig war – eine für die damalige Zeit fortschrittliche, liberale Ausbildung. Im Jahr 1890 schrieb sie sich in Sevilla für die Kunstkurse für Frauen ein, die erst ein Jahr zuvor an der Kunst- und Gewerbeschule (Escuela de Artes y Oficios) eingerichtet worden waren.
Was über ihren weiteren Lebensweg bekannt ist, ergibt sich aus Berichten über ihre Teilnahme an Kunstausstellungen in der andalusischen Hauptstadt sowie in Madrid und Granada; zudem war sie auf den Ausstellungen anlässlich der Hundertjahrfeiern von Buenos Aires und der Unabhängigkeit Mexikos vertreten.
