La Cartuja _CAAC _ Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
Parte V
(de) So, die letzte Ausstellung, durch die ich durchgeschlendert bin, trägt den Titel „La última pintura“. Ich muss zugeben, dass es wirklich ein recht schnelles Durchspazieren war. Ich war etwas übersättigt von allem, was ich bisher gesehen hatte und diese Ausstellung ist noch bis Anfang 2027 zu sehen, das heisst, ich kann noch einmal wiederkommen und sie mir in Ruhe anschauen. Daher hier nur ein kleiner Einblick:
(es) Bueno, la última exposición por la que paseé se titula „La última pintura“. Debo admitir que fue un recorrido bastante rápido; estaba algo saturado de todo lo que había visto hasta el momento. Además, esta exposición estará abierta hasta principios de 2027, lo que significa que puedo volver y verla con calma. Así que aquí ofrezco solo un pequeño adelanto:
La ultima pintura
(de) Hier sind einige Abschnitte aus dem Text, den Curro González und Alberto Figueroa – die Kuratoren der Ausstellung – veröffentlicht haben. Weitere Informationen finden Sie auf der Website des CAAC (www.caac.es).
„Die Ausstellung mit dem Titel *La última pintura* (Das letzte Gemälde) folgt dem Auftrag des CAAC, eine Schau zu organisieren, die einen Überblick über das aktuelle malerische Schaffen in Andalusien bietet. Das Projekt fügt sich in die seit Jahren verfolgte Linie des Zentrums ein, die darauf abzielt, die Arbeit junger, in unserer Region tätiger Kunstschaffender sichtbar zu machen.
Vor diesem Hintergrund war es ein zentrales Anliegen der Kuratoren bei der Auswahl der Künstler, die Ausstellung nicht zu einem bloßen Katalog etablierter, vom Kunstsystem sanktionierter Namen werden zu lassen. Vielmehr wollten wir – ohne den Malereibegriff auf gängige Konventionen zu beschränken – eine Auswahl von Werken andalusischer Künstler zusammenstellen, die die Vielfalt heutiger malerischer Ansätze veranschaulicht. Die Anordnung der Arbeiten zielt darauf ab, deren wechselseitige Bezüge hervorzuheben; so soll das Verständnis in einem breiteren Kontext gefördert und zugleich eine angemessene Interpretation des individuellen malerischen Schaffens jedes einzelnen Künstlers ermöglicht werden.“
(es) Aquí os dejo algunos párrafos del texto que Curro González y Alberto Figueroa, los comisarios de la exposición, han publicado. Más en la página del CAAC (www.caac.es)
„La exposición titulada La última pintura responde al encargo del CAAC de organizar una muestra que ofreciera una visión panorámica de la creación pictórica que actualmente se desarrolla en Andalucía. El proyecto se enmarca dentro de la línea de trabajo que el centro viene desarrollando desde hace años con el propósito de dar visibilidad al trabajo de los jóvenes creadores que desarrollan su actividad en nuestra comunidad.
En esa clave, una de las premisas de la selección de los artistas realizada por los comisarios para esta exposición, ha sido la de evitar que se convirtiera en un mero catálogo de nombres refrendados por el sistema del arte. Más bien, evitando restringir el concepto de pintura a los cánones en uso, nos propusimos componer una selección de obras producidas por artistas andaluces que nos permitieran mostrar la variedad de maneras de abordar la pintura en nuestros días. La ordenación de las piezas aspira a enfatizar la interrelación entre ellas, intentando ayudar a su comprensión en un marco más amplio y facilitando al mismo tiempo la adecuada interpretación de la labor pictórica personal de cada artista.“
(de) „Dies ist keine Ausstellung, die den Anspruch erhebt, die Malerei im Kontext der zeitgenössischen Kunstszene zu verteidigen oder zu verherrlichen. Unserer Ansicht nach laufen derartige Initiativen Gefahr, dem Anliegen, das sie eigentlich unterstützen wollen, eher zu schaden als zu nützen. Tatsächlich hätte diese Ausstellung ebenso gut „Die letzte Malereiausstellung“ heißen können – nicht etwa, weil wir glauben, dass diese Kunstform verschwinden wird, sondern weil die Unterteilung in Gattungen oder Disziplinen in der Kunst unserer Meinung nach längst hinfällig ist und auf veralteten Kriterien des 19. Jahrhunderts beruht. Das zeitgenössische visuelle Schaffen ist als das zu begreifen, was es ist: ein Archipel, in dem unterschiedlichste Verfahren, Techniken und Arbeitsweisen nebeneinander existieren; jede angemessene Darstellung dieser fragmentierten Realität muss darauf verzichten, sich auf akademische Einteilungen zu stützen.
Der Titel „Das letzte Gemälde“ kann sich sowohl auf das gerade erst geschaffene Werk – also das aktuellste – als auch auf jenes beziehen, das am Ende eines künstlerischen Weges steht. Wie dem auch sei: Die ausgestellten Arbeiten spiegeln das Bestreben ihrer Schöpfer wider, ein Werk ohne billige Kompromisse zu schaffen. Wir hoffen, dass der in dieser Ausstellung aufgezeigte Weg dazu beiträgt, ihre Arbeiten kennenzulernen, und den Betrachter anregt, sie so zu betrachten, als wäre es das erste Mal. Nur so wird er in der Lage sein, die schwierige Aufgabe der Erneuerung zu würdigen, vor der der Künstler bei jeder Leinwand steht. Wie Chantal Maillard formulierte: „Ein Künstler ist jemand, der an der Grenze zu spielen versteht – auf die Gefahr hin, sich selbst zu verlieren, denn das ist die Regel des Spiels; er ist ein Seiltänzer, der den Abgrund auf dem gespannten Seil überquert, im Wissen, dass das Netz – welches Netz auch immer –, sollte er es nutzen, eine Falle ist.“
(es) No es esta una exposición que aspire a ser una defensa o exaltación de la pintura dentro del panorama del arte contemporáneo. A nuestro modo de ver, ese tipo de iniciativas corren el riesgo de hacerle más daño que bien a la causa que pretenden sostener. De hecho, esta exposición bien podría haberse titulado La última exposición de pintura, y no porque creamos que esta modalidad del arte vaya a desaparecer, sino porque, a nuestro entender, en el arte la separación en géneros o disciplinas hace ya tiempo que carece de sentido y remite a criterios decimonónicos obsoletos. La creación visual contemporánea debe entenderse tal como es, esto es, como un archipiélago en el que conviven diferentes procedimientos, técnicas y modos de hacer, y cualquier reflejo adecuado de esta fragmentada realidad debe abstenerse de sustentarse en divisiones academicistas.
Bajo el título de La última pintura podríamos estar refiriéndonos tanto a la pintura que se acaba de realizar, esto es, la más reciente, como a la pintura que se produce al final de una trayectoria. Sea como fuere, las obras expuestas son reflejo del compromiso de sus autores por hacer un trabajo sin concesiones fáciles. Esperamos que la senda trazada en esta muestra ayude a conocer sus obras y estimule al espectador a mirar como si de una primera ocasión se tratase. Solo así estará en condiciones de apreciar la difícil tarea de renovación a la que se enfrenta el artista en cada lienzo. Como señalara Chantal Maillard, «artista es aquel que sabe jugar en el límite, a riesgo de perderse a sí mismo, pues esta es la regla del juego; es un funámbulo que atraviesa el abismo sobre la cuerda floja a sabiendas de que la red, cualquier red, si la usa, es una trampa».
Fátima Caldeón, La Puebla de Cazalla, Sevilla. 1986
José Luis Valverde, Málaga. 1987
Susana Ibáñez, Sevilla. 1981
Consuegra Romero, Pozoblanco, Córdoba. 1982
(de) So weit, so gut. Ich weiss nicht, wie lange ich noch in Sevilla sein werde, aber sollte sich die Weiterfahrt noch etwas verzögern, werde ich wahrscheinlich schon noch einmal wiederkommen. Wegen der Ausstellung, die noch läuft (einige der anderen haben am 06.09. ihr Ende gefunden) und wegen des Gebäudekomplexes und der Gärten…..
(es) Hasta aquí, todo bien. No sé cuánto tiempo más estaré en Sevilla, pero si el viaje se retrasa un poco más, probablemente vuelva. Por la exposición que sigue abierta (algunas de las otras terminaron el 6 de septiembre) y por el complejo de edificios y los jardines…
