Museo de Bellas Artes _ Part XII

(de) So, bevor ich jetzt den Deckel wieder auf das Fass der Museen für schöne, zeitgenössische oder sonstige Künste mache (es war ein recht großes Fass, oder?) noch ein kleiner Blick in die etwas „jüngere“ Abteilung, aus dem 19. Jhdt und dem 20. Jhdt. Da hätte es, so denke ich, vielleicht doch eine stärkere feminine Vertretung geben können, und ich meine die Malenden nicht die Gemalten, denn auch hier gibt es gerade mal ein von einer Frau gemaltes Werk (das ihr schon gesehen habt).

Ich kann kaum glauben, dass es in dieser Zeit keine Frauen gab, die eine Kunst gemacht haben, die es wert wäre, hier gezeigt zu werden. Vielleicht nicht an der Akademie, aber an der Staffelei in irgendeinem Studio, an irgendeinem Küchentisch oder in irgendeinem Wohnzimmereckchen…..

(es) Bueno, antes de volver a cerrar el capítulo de los museos de bellas artes, de arte contemporáneo o de otras disciplinas (¡menudo capítulo tan extenso, ¿verdad?!), quiero compartir con vosotros un breve vistazo a la sección más «reciente», la que abarca los siglos XIX y XX. Creo que aquí podría haber habido una mayor presencia femenina —y me refiero a las pintoras, no a las pintadas —, ya ​​que, también en este apartado,  hay solo una obra hecha por una mujer (la que ya habéis visto).

Me cuesta creer que en aquella época no hubiera mujeres que crearan un arte digno de ser expuesto aquí. Quizás no en la Academia, pero sí ante el caballete en algún estudio, en la mesa de la cocina o en algún rincón de la sala de estar…

Eduardo Cano (Madrid 1823 – Sevilla 1897)
Los Reyes católicos recibiendo a los cautivos cristianos en la conquista de Málaga, 1867

izq: José Dominguez Bequér, (Sevilla 1805 – 1841)  // Escena galante
dcha arriba: Manuel Cabral Bejarano (Sevilla 1827 – 1891) Baile en un salón
dcha abajo: Manuel Cabral Bejerano. Baile en una caseta

Andrés Palarde, Málaga 1859 – Sevilla 1933
Mujer con perro blanco, 1899

Manuel González Santo, Sevilla 1875 – 1949
La santera (h. 1930)

Diego López, Sevilla 1875 – 1918
Sevillana en su patio

Gonzalo Bilbao, Sevilla 1860 – Madrid 1938
Retrato de María Roy

Joaquín Sorolla, Valencia 1863 – Cercedilla, Madrid 1923
Tipo de Ávila, 1912

José Villega Cordero, Sevilla 1844 – Madrid 1912
Tres retratos de Lucía Monti, 1890, 1890 y 1916

(de) Und zum Abschluss meines, unseres, Rundgangsdurch das Museum ein Bild von José Villegas Cordero mit dem Titel „La muerte del maestro“ (1910). Was ich noch nicht entschlüsselt habe ist die Bedeutung des Zigarettenstummels, der vorne rechts auf dem Boden zu sehen ist. Ausser er soll das „Erlöschen“ des irdischen Lebens versinnbildlichen. Find ich aber recht makaber. Ich würde mal denken, der hier dargestellte „maestro“ ist nicht an seiner Rauchsucht, also an einem Lungenkrebs, z.Bsp. gestorben, sondern wohl eher weil ihn ein Stier in der Arnea aufgespiesst hat. Aber wer weiss. Wie gesagt, das hab ich noch nicht erkundet…..

(es) Y para terminar mi —o mejor dicho, nuestro— recorrido por el museo, una obra de José Villegas Cordero titulada «La muerte del maestro» (1910). Lo que aún no he logrado descifrar es el significado de la colilla que se ve en el suelo, en la parte delantera derecha. A menos que pretenda simbolizar la «extinción» de la vida terrenal… aunque eso me parece bastante macabro. Yo diría que el «maestro» aquí representado no murió a causa de su tabaquismo —por ejemplo, de cáncer de pulmón—, sino más bien porque un toro lo corneó en la plaza. Pero quién sabe. Como ya he dicho, es algo que aún no he investigado…

(de) Ich habe gerade auf der Website des Museums folgende Anmerkung gefunden:)

„Das Werk *Der Tod des Meisters* bildet den Höhepunkt einer Reihe von Gemälden, die sich einem so typisch spanischen Thema wie dem Stierkampf widmen. Es führt eine Besonderheit in dieses Genre ein: die Konzeption als großes Historienbild.

Das Gemälde ist von einem Stierkampf inspiriert, der zu Ehren von ‚El Tato‘ in der Stierkampfarena La Maestranza in Sevilla stattfand und bei dem der Matador Bocanegra schwer verletzt wurde. Villegas fertigte damals erste Skizzen an, die er später auf die Leinwand übertrug; er arbeitete fünfzehn Jahre lang an dem Werk und nahm dabei fortwährend Änderungen vor.

Dargestellt ist eine höchst dramatische Szene in der Kapelle der Arena, in der die ausdrucksstarken Mitglieder der Quadrilla – versammelt um den toten Meister – eine ganze Palette tief bewegter und aufrichtiger Haltungen zeigen. Hinsichtlich der Technik lassen sich Unterschiede zwischen verschiedenen Bildbereichen erkennen: Manche Partien sind so dünn gemalt, dass die Leinwandstruktur durchscheint, während andere einen starken Farbauftrag (Impasto) aufweisen, der mit den sukzessiven Überarbeitungen zusammenhängt. Im Zuge dieser Änderungen wird der Pinselstrich durch die Überlagerung von Farbschichten dichter; der starke Farbauftrag verdeckt das Leinwandgewebe und erzeugt eine durchgehend glänzende Oberfläche. Auch die Farbgebung wandelt sich: Sie wird kühner und lebendiger, wobei verstärkt mit Hell-Dunkel-Kontrasten (Chiaroscuro) gearbeitet wird, was der Szene eine intimere und zugleich ernstere Atmosphäre verleiht.“

Die Sache mit der Zigarette ist noch ungeklärt, aber angesichts des sichtbaren „starken Farbauftrags“ vermute ich, dass sie zu den letzten Elementen gehörte, die er hinzugefügt hat…

(es) Acabo de encontrar en la página del Museo el siguiente comentario:

„La muerte del maestro supone la culminación de una serie de cuadros dedicados a un tema tan español como el taurino. Introduce una singularidad dentro del género: su concepción como un gran cuadro de historia.

La obra está inspirada  en una corrida de toros celebrada en honor de El Tato a la que Villegas asistió en la plaza de toros de La Maestranza de Sevilla y en la que el matador Bocanegra resultó cogido de gravedad. En ese momento tomó algunos apuntes que luego trasladó al lienzo, trabajando en él durante quince años en los que realizó continuos cambios.

Presenta una escena de gran dramatismo situada en la capilla de la plaza, en la que los expresivos miembros de la cuadrilla muestran un repertorio de actitudes conmovidas y sinceras en torno a la figura del maestro muerto. En cuanto a su técnica, vemos diferencias entre algunas zonas, en las que la pintura es tan ligera que permite ver la trama del lienzo, y otras, de gran empaste, que coinciden con las sucesivas modificaciones. A medida que las realiza, la pincelada se va haciendo más densa por superposición de capas y su empaste impide la visión de la armadura de la tela, mostrando un aspecto de superficie continua y brillante. Va variando el colorido, que se vuelve más audaz y vibrante, con un mayor uso del claroscuro, aportando más intimismo y gravedad a la escena. “

Queda por resolver lo del cigarillo, pero por „el gran empaste“ que se ve, supongo que puede haber sido de lo último que añadió…..